A escasos días del debut en nuestro país del dúo neoyorquino Shy Child, conversamos con el baterista Nate Smith, quien nos contó sobre el cambio en el sonido de la banda, de su tía Muriel, Paul McCartney, la inexistencia del nü rave rave, su show en vivo y mucho más, después del salto, en otra entrevista bilingue dedicada a nuestros amigos que caen acá gracias a la generosidad de Internet.

1. Hey guys. First of all, I wanted to ask you about the changes in your music throughout the years. Is this because you’re constantly looking for your own sound or because you consider change as a part of a band’s process? / Muchachos, primero que todo, quería preguntarles por los cambios que ha tenido su música a través de los años. ¿Tiene que ver esto con una búsqueda de un sonido propio o porque consideran esto como parte del proceso de una banda?

I think the best bands do change throughout their careers. We get bored when bands do the same thing over and over again, and it’s fun for us to try and change. So Liquid Love is pretty different than Noise Won’t Stop, and our next record will probably be different than that too.

Creo que las mejores bandas cambian durante sus carreras. Nos aburrimos cuando vemos que hacen lo mismo siempre, y para nosotros es entretenido probar y cambiar. Así, Liquid Love es súper distinto a Noise Won’t Stop y nuestro próximo disco probablemente sea distinto a eso también.

2. You said that Liquid Love was the record that you always wanted to write. Do you think this is your best record yet? / Dijeron que Liquid Love era el disco que siempre habían querido escribir. ¿Creen que es su mejor álbum hasta ahora?

We’re pretty happy with Liquid Love. Usually we don’t ever want to hear our own record once we’re done with it, but we’re not sick of this one yet, so that’s a good sign.

Estamos muy contentos con Liquid Love. Normalmente no queremos escuchar nunca nuestros discos cuando los terminamos, pero todavía no nos aburrimos de éste. Supongo que ésa es una buena señal.

3. You also said about the album that you wanted your mom to like it. Did you want to broaden your audience with Liquid Love? / También dijeron que éste tenía que ser un disco que le gustara a sus mamás. ¿Trataron de ampliar su público con Liquid Love?

Yeah a little bit. Noise Won’t Stop was very aggressive, very masculine. So it was kind of fun to make an album that appeals to Aunt Muriel too.

Sí, un poco. Noise Won’t Stop era muy agresivo; muy masculino. Fue entretenido hacer un álbum que también le pudiera gustar a mi tía Muriel.

4. You started after you both moved to New York. How influential is to live there when you approach the writing process? / Ustedes empezaron justo después de que se fueron a vivir a Nueva York. ¿Qué tan influyente es vivir ahí durante el proceso de composición?

New York is great for inspiration, there’s literally a million things going on there all the time. The energy is infectious.

Nueva York es genial como inspiración. Hay, literalmente, un millón de cosas pasando todo el tiempo. La energía es contagiosa.

5. If you put things in perspective now, what do you think of the whole ‘nu rave’ tag? Do you see it as a good way of gaining audience and getting gigs in the UK or as a sort of curse when you approached your next step? / Si ahora ponen las cosas en perspectiva, ¿qué opinan de la etiqueta nü rave? ¿Les pareció una buena forma de ganar público y tocar en el Reino Unido o más bien una maldición para dar el siguiente paso?

We never felt like nu-rave was anything real. People labeled us that because we toured with Klaxons, but it was never something we embraced. We played the same kind of music years before anyone had made up that term.

Nunca sentimos que el nü rave fuese algo real. La gente nos etiquetó así porque nos fuimos de gira con Klaxons, pero nunca fue algo que aceptáramos. Nosotros tocábamos ese mismo tipo de música años antes de que cualquiera haya inventado ese término.

6. Is your performance alongside Paul McCartney and Björk in Jools Holland the best moment of your career yet? / ¿Fue su presentación junto a Paul McCartney y Björk en Jools Holland el mejor momento de su carrera hasta ahora?

Definitely that’s got to be one of the highlights, if not the best thing ever that’s happened to us. It was really nerve-wrecking to play in the room alongside Sir Paul and Björk. It was like an out of body experience.

Definitivamente es uno de los puntos altos, sino lo mejor que nos ha pasado en la vida. Estábamos muy nerviosos de tocar en la misma pieza con sir Paul y Björk. Fue como una experiencia de desdoblamiento.

7. We are all really looking forward to your debut in Santiago. What can we expect from it? / Realmente estamos esperando su debut en Santiago. ¿Qué podemos esperar de él?

We like to have fun and we like the crowd to have fun. Playing music is all about energy and hopefully we’ll be able to give the crowd energy to party and have fun. We’re especially excited to be playing in Santiago, it’s a real honor for us, so we’ll be extra pumped.

Nos gusta pasarlo bien y que el público también lo haga. Tocar tiene que ver con energía y esperamos poder entregarle eso a la gente para que lo pasemos bien. Estamos especialmente emocionados por poder tocar en Santiago. Es realmente un honor, así que estaremos extra motivados.

8. Do you play songs from all your records or do you focus in the newer stuff? / ¿Tocan canciones de todos sus discos o se enfocan más en lo nuevo?

We play a lot from our new album, and some from our last record too. We like the live experience to be a little different from the record to make it more exciting.

Tocamos bastante de nuestro disco nuevo, junto con algunas de los anteriores también. Nos gusta que la experiencia en vivo sea un poco distinta al disco para hacerlo más emocionante.

Ya entramos a la segunda mitad del año y llegó la hora de echar un vistazo a cómo se nos viene la agenda. Instancias como el Maquinaria Fest, Festival Fauna Primavera y varios rumores más son los eventos que NNM estará siguiendo de cerca y de los que seguro les estaremos informando todo al respecto. Acá la lista oficial de eventos confirmados y los no tanto del segundo semestre en Santiago.

Jueves 15 de Julio: In Flagranti @ MetroClub | Club La Feria, Constitución 275 (Confirmado)

Con un extenso currículum como DJs, In Flagranti es considerado como uno de los mejores nombres del revival disco. Sus producciones son influenciadas desde el futurismo disco de Giorgio Moroder y Patrick Cowley al punk funk de Liquid Liquid y el sello Zé, todo condimentado con una cuidadísima estética retro soft porno que remiten a las gloriosas portadas de Roxy Music. El proximo Jueves 15 de Julio In Flagranti se presentará como el primer invitado internacional de MetroClub, instancia nueva para un espacio clásico que se abre a tendencias diferentes a las que usualmente suceden ahí.

Presentación única en Santiago.
MetroClub presenta a In Flagranti (DJ Set) + Román + Delpiano + Cristian Araya.
Jueves 15 de julio. 23:30
La Feria. Constitución 275, Bellavista.
$6000 (anticipadas), $8000 (puerta)

Preventa Anticipada en Disqueria Sonar. Paseo Las Palmas desde el Viernes 9 de Julio.

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Sábado 24 de Julio: Shy Child @ Club Fauna | Industria Cultural, Cueto 1470 (Confirmado)

Desde Nueva York llega Pete Cafarella y Nate Smith, más conocidos como Shy Child. Se presentan en vivo este Sábado 24 de Julio presentando su ultimo lanzamiento: “Liquid Love”, producido por Chris Zane (Passion Pit). Cargada de Synth Pop estará la una nueva edición de Club Fauna.

Presentación única en Santiago.
Club Fauna presenta a Shy Child + Howlers, Fiesta a cargo de NNM Djs + AMC Sound + Roman.

Sábado 24 de julio. 23:30
Industria Cultural. Cueto 1470, Santiago Centro.
$6000 (anticipadas), $8000 (puerta)

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Viernes 20 de Agosto: Fred Falke @ Club Fauna | Lugar por Confirmar (Sin Confirmar)

Uno de los principales embajadores del house francés podría estar visitando nuestro país el próximo 20 de Agosto. Fred Falke es uno de los favoritos de NNM, por lo que estaremos atento a mas información al respecto.

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Sabado 21 de Agosto: Brodinski@ Johnnie Walker Night/ Aniversario Transistor | Industria Cultural (Confirmado)

Vuelve el ruidismo a Santiago. Brodinski es uno de los nuevos embajadores del techno y house tribal en Francia. Afamado gracias a sus producciones propias, Brodinski es actualmente uno de los DJs más cotizados gracias a ser abanderado de nombres como Boys Noize, Tiga, 2manydjs y Erol alkan.

Otro fiestón confirmado, pero del que aún no se dice nada sobre precios y punto de venta.

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Martes 21 de Septiembre: Crystal Castles (Showcase) @ Club Fauna | Blondie (Confirmado)

Debuta como noticia oficial: Se confirma el segundo Show de Crystal Castles, en formato Showcase sólo para fanáticos y para quienes no alcanzaron a comprar su entrada (claro que sufrirán el mayor precio). El Showcase estará abierto al público y las entradas valdrán $25.000 general y $15.000 para quienes tengan su entrada para el Show Oficial del 22 de Septiembre.

Las entradas se venderán solo por sistema punto ticket: www.puntoticket.com, el proximo lunes 26 de Julio.

P.D: Showcase significa que es una fecha exclusiva antes del dia oficial para medios, auspiciadores, invitados, y donde solo el 40% de las entradas serán vendidas, donde los que tengan la entrada para el primer show podrán acceder a ir a este Showcase a un precio preferencial de 15.000 y para quienes no tengan entrada deberán pagar 25.000 (un precio mayor al que cerró el concierto oficial, para que no sea injusto para los que compraron la entrada para el primer Show).

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Miercoles 22 de Septiembre: Crystal Castles + Punks Jump Up @ Club Fauna | Teatro La Cupula (Confirmado)

Crystal Castles está listo para hacer su debut en Chile, este 22 de Septiembre en la Cúpula del Parque O´Higgins. El show del dúo canadiense -conformado por Alice Glass (vocalista) y Ethan Kath (productor)- ha sido de lo más esperado del ultimo tiempo y ya 2.000 de sus fans agotaron las entradas.

El encargado de cerrar la fiesta será el dúo inglés Punks Jump Up (Exclusiva, Por Confirmar).

Crystal Castles
miércoles, 22 de septiembre 22:00 Hrs.
Centro Cultural Teatro La Cúpula – Santiago

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Martes 28 de Septiembre: Miike Snow | Cine Arte Normandie (Confirmado)

Es uno de los rumores que sabíamos, pero que sólo recientemente está 100% confirmados (Myspace). Aún no sabemos precio y fecha de venta del show que los suecos Miike Snow (mas info aqui) estarían dando en nuestro país. Pronto mas información.

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Jueves 7 de Octubre: Air | Teatro La Cupula (Confirmado)

Una de las bonitas sorpresas de las últimas semanas. La banda de Jean-Benoît Dunckel y Nicolas Godin Air, famosos por componer la banda sonora de la película de Sofia Coppola Las vírgenes suicidas, se estarán presentando en nuestro pais el proximo 7 de Octubre. Aún no hay precios de entradas ni información clara de en qué consistirá el concierto, sólo sabemos que se llevará a cabo en el Teatro La Cúpula del Parque O’Higgins.

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Sábado 9 de Octubre: Pixies, Smashing Pumpkins, Erol Alkan, Aeroplane @ Maquinaria Fest | Club Hípico (Confirmado)

El pez gordo del 2010. Pixies llega a nuestro país a animar una de las jornadas musicales más importantes que jamás se hayan presenciado en nuestras tierras. Maquinaria Fest, exportado directamente desde Brasil, viene a Chile cargado de grandes artistas asociados al rock, pero en la edición local habrán tres escenarios y corrientes musicales para todos los gustos.

Seguro que a nosotros muchas de las bandas que ahí se presenten no nos interesarán, pero claramente otras sí lo harán. Por ahora Pixies ya hace que todo lo que tenga que ver con maquinaria valga la pena, y si Erol Alkan va estar animando la fiesta, ¡más aún!

EXTRA 1: Smashing Pumpkins estarían en el comunicado de los próximos confirmado del Festival

EXTRA 2: Último rumor semi confirmado para la carpa electrónica: Aeroplane.

Info sobre venta de entradas Aquí

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Sabado 23 de Octubre: Caribou y más… @ Fauna Primavera Fest | Terraza Bellavista del Cerro San Cristóbal (Confirmado)

La primavera no se va oficializar en Santiago hasta el día 23 de octubre. La mejor época del año va a empezar con el responsable de uno de los mejores discos de este 2010. Caribou llega a suelo nacional para dar vida al primer festival de primavera de Club Fauna, una nueva instancia de música independiente que se pretende instaurar año a año, que contará la presencia de los más destacados expositores locales e internacionales, con el fin de vivir una jornada de 12 horas de música, aire libre y celebración. Un festival organizado con la ayuda de la Intendencia Metropolitana, que otorga los permisos para realizar este magno evento en uno de los pulmones de nuestra capital: El Parque Metropolitano.

El evento independiente del Bicentenario.

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Miercoles 17 de Noviembre: Phoenix @ Teatro Caupolican (Confirmado)

¿Quién dijo que rezar no servía de nada? Todas las plegarias fueron escuchadas y el 17 de noviembre será el día en el que Phoenix vendrá a poner las cosas en su lugar y nos hará olvidar el amargo 10.12.2007. Pronto más info sobre venta de entradas.

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Ésta es la lista de eventos eventos confirmados (o por confirmar) más éticamente correcta que podemos crear a la fecha. NNM ha publicado este artículo para que nuestros lectores empiecen a comprar sus chanchitos y les pongan el nombre del show al que quieren ir. Creemos que se nos viene uno de los más excitantes semestres posibles, y que debemos estar muy contentos de que finalmente Santiago ya no sea el rincón que era hace cuatro años. Y que gracias a los medios de difusión, productoras y todos los que queremos la música (ustedes y nosotros), por fin tendremos la oportunidad de disfrutar bandas y DJs que jamás creímos posibles de tararear y bailar.

Ahora sólo queda ahorrar y disfrutar.

Es lamentable cuando buenas costumbre se olvidan, lo que se rescata es que gracias al pedido del publico vuelven los top 10 recomendados del mes en NNM.

Este mes tuvimos para todos los gustos, nuevos singles (Aeroplane), nuevos remixes de personajes que llevaban mucho tiempo sin sonar que no decepcionaron (Punks Jumps Up), y otros que decepcionaron un poco (Soulwax). En fin dentro de un amplio abanico de temas que escuchamos este mes a continuación les dejo lo mas visto/descargado/hypeado en NNM durante el mes de Junio. Ojo que en la lista figura Shy Child y In Flagranti, dos artistas que tendremos la suerte de disfrutar durante Julio en nuestro País.

El Bonus del mes: La remezcla de Junior Boys a uno de los singles del año: Odessa, de Caribou.

Disfruten.

1. Miami Horror – Moon Theory (Punks Jump Up Remix) Download

2. Aeroplane – We Can’t Fly Download

3. Shy Child – Disconnected Download

4. Breakbot – Baby I’m Yours (Aeroplane Remix) Download

5. Robyn feat. Kleerup – With Every Heartbeat (Rory Phillips Remix) Download

6. In Flagranti – Pick a Trick Download

7. Monarchy – Love Get Out Of My Way (Holy Ghost [Feat.Dixon] remix) Download

8. Javiera Mena – Hasta La Verdad

9. Shy Child – Liquid Love Download

10. Tahití 80 – WC Baby Download

Bonus:

Caribou – Odessa (Junior Boys Remix) Download

Sasha Crnobrnja y Alex Gloor en búsqueda de experimentar con la union del arte/diseño grafico y música crearon un proyecto llamado In Flagranti. Es asi como fusionando elementos artísticos Woman-Glamour-Trash-Chic y influencias como Giorgio Moroder, Patric Cowley el punkfunk de Liquid Liquid, A Certain Ratio y otros sonidos contemporáneos de dance music, es como In Flagranti  se transformo en un atractivo collage erotico de todo lo citado.

El 2009 lanzaron su ultimo trabajo de estudio que definitivamente fue lo que impulso sus carreras, este disco se llama Brash & Vulgar. “Lo que encierra la segunda placa de estudio de los neoyorquinos In Flagranti es una sexy y elegante mezcla de texturas, que unen con gracia la inventiva propia y el revival. La mezcla de diversos estilos –como el deep disco, el deep house y el punk–, consigue un disco que reboza frescura en lo diferente de cada uno de sus cortes. Siendo parte de una camada de bandas neoyorquinas obsesionadas con revivir, tanto en forma como en fondo, el prolífico pasado de música de baile de Nueva York, lo de Gloor y Crnobrnja no sólo es muy interesante como planteamiento musical (tienen más de veinte 12’’ y dos larga duración), sino que es igual de rico en el plano visual, con una gráfica anclada en la pornografía suave y en los excesos de los ’70.”

El proximo Jueves 15 de Julio Sasha Crnobrnja, el “músico” de In Flagranti nos estará visitando para mostranos un unico Dj Set acompañado de las visuales creadas por Alex Gloor para la primera visita internacional de MetroClub en La Feria. Delicadeza desde la gran manzana a MetroClub.

In Flagranti – Pick a Trick Download

In Flagranti – Brash & Vulgar Download

In Flagranti – Business Acumen (Holy Ghost! Cover Version) Download

Mas sobre In Flagranti Aquí

Review Brash & Vulgar por Jose Delpiano para Extravaganza!

Algo que se de manera personal y en el ultimo tiempo gracias al contacto con mucha gente muy metida en la musica, es que la musica te cambia, no se si existe el para bien o para mal sobre como te cambia, pero lo que si estoy seguro es que cuando la musica se transforma en el centro de tu vida (emocionalmente y economicamente) es imposible no estar susceptibles a cambios de como vives o sientes la musica. Para vivir de la musica tienes que estar dispuesto a darte el tiempo de entender el negocio y tus prioridades sobre que puedes o no puedes ceder. Esta reflexion nace escuchando Shy Child y su Liquid Love, disco que seguramente si no tienes la amplitud necesaria de mente puede que lo odies, pero si lo tuyo es no juzgar si no que disfrutar con la música, puede que se transforme en tu nuevo favorito.

El pop llenó los corazones de este duo Newyorkino, proyectos estilo Passion Pit parece que no pasaron desapercibidos al momento de seguir nuevas influencias, y luego de varios año creando un rock/electro muy de la orden del nu rave y un toque industrial cercano a The Presets, se lanzan con Liquid Love, un disco que pareciera destinado a hacer bailar a ordas de adolescentes pero que dudosamente pasará hasta que no suenen en la próxima edición de la teleserie juvenil de moda.

Liquid Love y Disconnected son los singles sin lugar a dudas, pero el resto de las canciones son excelente compañía haciendo que el disco no pase jamas por puntos realmente bajos. Los detalles en la producción de cada tema reflejan los años de experiencia del duo, y hacen generar buenas expectativas sobre como seria la presentación en vivo de la banda. Esta claro de todas maneras que siendo Shy Child una banda que no fue manejada por un sello grande que los llevo a este cambio de sonido, no creo que salga del circuito independiente sus nuevas cualidades en el sonido, así que descartaria una amplitud de horizonte por el hecho de estar haciendo musica mas comercial, por lo menos en el corto plazo.

Se extrañará su estilo anterior (”Drop The Phone”), que aun que no los tenia de super estrellas, les había creado un buen grupo de seguidores que seguramente no estarán muy felices con el cambio. Pero habra otros que se quedaran con el buen recuerdo pasado y el interesante cambio para futuro. Mas se agradece una banda dispuesta a cambiar, abierta a experimentar, que una sin amplitud y cerrada a repetir la formula que les dio cierto renombre. Esperamos su opinion.

Shy Child – Disconnected Download

Shy Child – Liquid Love Download

Shy Child – Drop The Phone Download (del album Noise Won’t Stop 2007)

Shy Child – Disconnected (Anoraak Remix) Download

Discografia:

Albums:
Please Consider Our Time
One with the Sun
Noise Won’t Stop
Liquid Love

Tracklist “Liquid Love”:

‘Liquid Love’
‘Disconnected’
‘Take Us Apart’
‘Criss Cross’
‘The Beatles’
‘Open Up The Sky’
‘ESP’
‘Depth of Feel’
‘Strange Emotion’
‘Dark Destiny’

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MetroClub sucede todos los jueves en La Feria. Cuatro DJs residentes van alternando junto a un invitado de honor por semana. MetroClub son José Delpiano (socio fundador de NNM.cl), Mono Parra (fundador y admin de NNM.cl y Club Fauna), Román (Madhaus) y Cristian Araya (Super 45, Dance to the Underground). MetroClub cree que la pista de baile es un lugar en constante evolución. MetroClub es una instancia nueva para un espacio clásico que se abre a tendencias diferentes a las que usualmente suceden ahí.

Puede que para muchos haya sido un poco subjetiva la explicación de lo que es MetroClub, pero se debe a que no busca algo realmente mas complejo que ser un escenario constante a todo tipo de nuevas tendencias en la musica, sin encerrarse en estilos ni conceptos, sino que proponiendo que la unica limitante sea la carencia de imaginación e investigación.

Se busca nuevas propuestas y una audiencia interesada en querer descansar de quizas muchos de los cliches musicales de hoy en dia, y estar interesado en lo que sus residentes e invitados van a ofrecerles semana a semana.

Nuestros amigos de Midnight Juggernauts inauguraran las sesiones de MetroClub con su elección musical que promete sorprender.

Junto a ellos, dos de los DJs residentes de MetroClub (Román y Mono Parra) completan el line up de esta primera jornada.

MetroClub presenta a
MIDNIGHT JUGGERNAUTS (DJ Set)
+ Román + Mono Parra
Jueves 27 mayo. 23 horas.
La Feria. Constitución 275. Bellavista.
$3000 (hasta las 1:30) | $4000 (después)

Para ganar una de las 10 entradas que tenemos nos deben decir que dj local les interesaría que esten para las próximas fechas de METRO y dejar su nombre completo en los comentarios.

Ganadores: (son simples y hasta las 1:30) (habíamos comunicado que eran dobles inicialmente, pero fue un error)

Claudio Arias

Sebastian Ignacio Aguilar Hinojosa

Gabriel Romero

Nicolás Deppe

Isis Diaz

Cesar Camilo

Nicolas Parra

Daniel Ivan Rabuco

Raul Gonzalez

Fabiola Farias

Finalmente llega a Chile Bugged Out!, una de las franquicias nocturnás más importantes del mundo. La primera fecha en nuestro país estará a cargo de Mr. Flash y Vicarious Bliss, dos exponentes del sello francés Ed Banger. Y como será la primera, pero no la última, acá te contamos algo de su contexto e historia. Porque algo que en un minuto era exclusivo de ciudades como Manchester, Londres, Liverpool, Roma, Milan o Ibiza, será visto también en Santiago de Chile.

La primera fiesta con el nombre de Bugged Out! se realizó el viernes 25 de noviembre de 1994. El evento fue una colaboración entre los creadores de la revista Jockey Slut y el dueño de un club de Manchester llamado Sankeys Soaps, con capacidad para 800 personas. Ese día, el invitado estelar fue el sello Warp, que decidió poner en el cartel a LFO, Autechre y Mark Broom.

De ahí en más, el concepto despegó y Sankeys Soaps tuvo que ser separado en dos ambientes. Por sus salas pasaron los artistas más importantes de la electrónica del momento. Desde algunos que iniciaban sus carreras -como Daft Punk y The Chemical Brothers- hasta algunos más consagrados como Squarepusher, DJ Hell o Green Velvet.

La popularidad de las noches Bugged Out! en el Sankeys Soaps derivó en problemas de seguridad, al ser una gran atracción para las pandillas de Manchester. En 1998, el club cerró. Por eso, sus creadores organizaron una fiesta de despedida en otro lugar. Ahí llegaron los dueños del club Cream, en Liverpool, quienes ofrecieron una fecha al final de cada mes. A pesar de lo exclusivo del lugar, el lugar calzaba a la perfección: un excelente sonido y un galpón gigante, con la capacidad de separar tres ambientes.

En Cream llegó el momento de gloria para Bugged Out! Los artistas que vieron sus carreras consagradas volvieron en gloria y majestad. Y los nombres importantes de la vieja escuela siguieron pasando por sus escenarios. En 1999, las fiestas se expandieron a Ibiza durante todo el verano. Pero, y tal como en sus inicios, Bugged Out! siguió promoviendo las carreras de los nombres emergentes. Por sus escenarios pasaron, con distinta suerte, los novatos Röyksopp, Scissor Sisters y The Avalanches (quienes, por su escasa altura, tuvieron que tocar sobre cajas de Red Bull para llegar a las perillas). Sin embargo, el que acaparó todas las miradas fue un entonces desconocido con una polera de Batman, que debutó nervioso durante una fecha en Fabric, el año 2000. ¿Su nombre? Erol Alkan, quien luego se convertiría en uno de los nombres más fuertemente asociados a Bugged Out!

Con el tiempo, la franquicia fue tan exitosa que se expandió a otras esferas de la música. Así llegaron sus ya famosos compilados, siendo el primero el que mezclaron Felix Da Housecat con Justin Robertson, el año 2000. Después han pasado nombres tan consagrados como emergentes, entre los que se cuentan a Jon Carter, Damian Lazarus, Miss Kittin, el mismo Erol Alkan, Hot Chip, Simian Mobile Disco, Boys Noize, Klaxons y -más recientemente- Brodinski.

Un poco de historia para sopesar lo que veremos a partir de mayo en Chile. La edición local de Creamfields podrá estar muerta hace rato; Sensation podrá ser un ejemplo del mal gusto y de -perdonen la expresión- ignorancia; pero ya no está todo perdido: el ciclo Bugged Out! ha llegado con un respaldo atrás que pocos tienen: el del público, el de la crítica y -al final, el que lo valida- el de los artistas. Bienvenidos sean.

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Por nombre y renombre, el evento anunciado como La fiesta del año prometía. Y mucho. Después de haber estado ahí, con un sentimiento de incredulidad permanente, la sensación es que nadie se fue defraudado de vuelta a sus casas. A continuación los dejo con mi visión de lo que, a título personal, fue una cita imposible de olvidar.

Los días que antecedieron el jueves hacían prever que ésta no sería una fiesta como cualquier otra. 2ManyDJs por sí solos podían garantizar un sold out, pero la inclusión más tarde de un número probado como The Twelves, y un grupo con un seguimiento importante en el circuito independiente de nuestro país, elevaron las expectativas casi a tope.

Con una cantidad de público nada despreciable -y que confirmó que varios compraron sus tickets para verlos a ellos-, los australianos de Midnight Juggernauts salieron al escenario una hora después de lo estipulado. Sobreponiéndose a algunas dificultades en el sonido, en especial el volumen de la voz, demostraron por qué han tenido una participación destacada en los mejores festivales del mundo.

En cerca de una hora de show, el trío mostró lo mejor de Dystopia (léase sus éxitos “Shadows”, “Into the Galaxy”, “Road to Recovery” o “Ending of an Era”) y adelantó algunas canciones que vendrán en su segundo disco, que se espera para fines de mayo. “This New Technology”, por ejemplo, muestra un sonido más orgánico y cercano a raíces rockeras, sin perder esa faceta más espacial que los caracteriza (cabe recordar que la gira para presentar ese disco empezó ayer, en Santiago). En resumen, podemos decir que Midnight Juggernauts demostró por qué siempre va a ser mejor ver a una banda tocar su repertorio en vivo. En ese sentido, el despliegue del baterista debe haber sido lo más destacado, aportando con un sonido de banda que es más difícil de encontrar cuando se escucha el disco.

El público los recibió bien y con entusiasmo. Por eso, la mesa estaba servida para que empezara la fiesta. A los pocos minutos ya estaban los Twelves sobre el escenario, empezando un set -como siempre- perfectamente bien mezclado. Aprovecharon de abrir con su remix a “Something Good Can Work”, de Two Door Cinema Club, recientemente publicado en el último Kitsuné Maison. Como siempre, se caracterizaron por una selección infalible de éxitos de todos los tiempos, con bases programadas en vivo y juegos que sorprendían hasta a los más escépticos. En lo personal, el punto alto fue el mashup entre “Sister Savior” de The Rapture (en su versión DFA), con “Fences” de Phoenix, mezcla que ya habíamos podido escuchar en ese delirante mixtape grabado para la BBC. La posibilidad de bailarlo, sin embargo, debe haber encandilado a varios.

Y lo mejor, claro, para el final. El turno de hacer bailar correspondía a Stephen Dewaele, el mayor de los hermanos que conforman 2ManyDJs, quien esta vez tuvo que ser acompañado por Stefaan Van Leuven, miembro estable de Soulwax. ¿La razón? David Dewaele no pudo viajar desde Europa por la misma razón que todo el mundo: el volcán innombrable de Islandia. Esto mismo impidió que se presentaran juntos en Coachella, menos de una semana atrás. De todas formas, el compañero elegido no podía ser más idóneo que un compañero de banda.

El resultado no se resintió en lo más mínimo, para quienes hemos visto compulsivamente videos de sus presentaciones alrededor del mundo. Con la cortina de Radio Soulwax y la reconocible obertura de su remix a “Hey Boy, Hey Girl” de los Chemical Brothers, lo que vino de ahí en más fue una bomba que desató el fervor en los cerca de mil quinientos espectadores que llegaron al Teatro Caupolicán, desplegados -por razones ajenas a la producción- en la cancha. Esto porque, a raíz de una petición de los mismos belgas, el VIP no podía dar al escenario. Quiene tenían sus entradas VIP se conformaron con el acceso a una sala con un bar mucho más expedito y la posibilidad de compartir con los músicos.

La mezcla de estilos fue muy variada: desde la omnipresencia de Daft Punk al metal de Sepultura y el hard rock de AC/DC, pasando por Major Lazer, MGMT y la dureza de Dizzee Rascal con Armand Van Helden. Paralelamente, las visuales que se animaban al ritmo de la música ofrecían un complemento perfecto para un espectáculo que pasaba sin escalas del baile más extasiado hasta la contemplación más incrédula, en cuestión de segundos.

Ver mil y un videos nunca va a ser equivalente a vivirlo en vivo. Y acá mismo, en Santiago de Chile, pudimos comprobar por qué 2ManyDJs es el show de electrónica más cotizado de la actualidad. En lo que hacen los belgas, hoy no existe nadie mejor. Como su nombre lo dice, DJs podrán haber muchos; pero como ellos, no hay otros que se comparen. La razón principal, creo, pasa por la capacidad de hacer bailar estadios sin caer en el mal gusto que se pueden ver en fiestas de dudosa calidad artística.

Como reflexión más personal, puedo decir que la sensación que me quedó fue plena. Sobre el escenario pudimos ver el presente y el futuro. No hay que ser experto para darse cuenta de que el discurso tanto en 2ManyDJs como en The Twelves es el mismo: hacerte bailar canciones que quizás nunca pensaste que podían servir para eso, y que además puedes cantar como si estuvieses en un concierto en vez de una fiesta. Aquí convivieron, como en pocos lugares del mundo, los referentes máximos de esta escuela y los que parecen ser los más dignos herederos. Es sólo cuestión de tiempo.

Es difícil imaginar qué evento podrá superar el de ayer en este estilo. Nombres hay pocos. Los mismos Soulwax como banda o Daft Punk. De todas formas, es necesario reconocer el trabajo de Club Fauna en -a sólo un año de su creación- ya haber conseguido montar un acontecimiento de esta magnitud. ¿Mis opciones personales para estar a la altura? Phoenix, LCD Soundsystem y Hot Chip.

Foto por Payo

En nuestra misión de recomendar música que nos gusta, dejar fuera a Kisses sería un crimen. Éste no es uno de esos grupos que viene a cambiar el mundo, pero vaya si lo hace un mejor lugar después de escucharlos. Quizás ya te suenen por “Bermuda”, una canción de pop casi perfecta, que rota insistentemente por la blogósfera. Si no, ya es hora de que conozcas un poco más de ellos.

Jesse Kivel (voz) es un música californiano que, junto a su hermano, tiene una banda llamada Princeton con influencias bastante similares a Vampire Weekend. Pero fue en sus ratos libres junto a Zinzi Edmunson (teclados), su novia, que armó el proyecto que lo llevará al reconocimiento. Juntos son Kisses, un dúo que hace un pop de factura irresistible, sin más argumentos que melodías que te atrapan y no te sueltan más.

Ajenos a lo que pasa musicalmente hoy por hoy en California, su sonido parece balear, sueco y escocés. Con una voz que recuerda inmediatamente a Jens Lekman, pero pasada por un filtro italo disco y balear. Así suena “Bermuda”, su primer single, que acaba de ser editado en un 7” del sello Transparent, el mismo de otro favorito de NNM: Washed Out.

Si alguien busca referencias más inmediatas, aquí van algunas: además del mismo Lekman, se escuchan rastros de Pacific!, Gino Soccio, Giorgio Moroder o los momentos más movidos de the Whitest Boy Alive y Belle and Sebastian. Y si alguien busca bien en la red, se podrá topar con The Heart of the Nightlife, el excelente disco debut que ya tienen listo, pero que espera a que algún sello se digne a editarlo.

Esta pareja no sólo comparten el amor al uno con el otro; en el día a día también escriben. Él escribe sobre viajes y ella es una bloggera sobre moda. Y la música, claro. Pero no cualquiera, sino la que tiene la capacidad de sonar tan luminosa como triste, como esas canciones con las que dan tantas ganas de reír como de llorar; o de bailar como de conversar.

Eso es Kisses en pocas palabras. Esto que viene a continuación es Kisses en pocas, pero buenas, melodías:

Kisses – Bermuda Download

Kisses – Kisses Download

Kisses – People Can Do the Most Amazing Things Download

(Algunos links fueron bajados por expresa -y casi instantánea- petición del mismo Jesse Kivel)

La cuenta regresiva para el regreso de Club Fauna está en su etapa final. En pocos días podremos disfrutar de los DJ Sets de The Juan MacLean y Holy Ghost!, dos de los principales exponentes del sello neoyorquino DFA, que precisamente será el protagonista de la noche. Para ir bien preparados, conversamos con Nicholas Millhiser, la mitad de Holy Ghost! junto a Alex Frankel, sobre varias cosas. Esto es lo que nos contó, en exclusiva.

The clock is ticking. The return of Club Fauna is right around the corner. In a few days we’ll be able to enjoy DJ sets by the Juan MacLean and Holy Ghost!, two of DFA’s main acts, and the New York based label is going to be the main attraction of the evening. In order to be as prepared as possible, we talked to Nicholas Millhiser, one half of Holy Ghost! alongside Alex Frankel, about a lot of things. This is what he told us, exclusively.

1. Guys, first of all, we’re all wondering about the origin of your name. Is it just because of the Bar-Kays’ song or is there any religious meaning to it? And why the exclamation mark? / Muchachos, primero que todo, nos preguntamos por el origen de su nombre. ¿Es por la canción de the Bar-Kays o hay algún significado religioso detrás? ¿Y por qué el signo de exclamación al final?

No, no religious meaning.  It simply came from the Bark-Kays song. I googled the lyrics and the first line had been transcribed “Your love is like the Holy Ghost!” and I thought it looked cool.

No, no hay ningún significado religioso. Simplemente salió de la canción de los Bar Kays. Busqué la letra en Google y la primera línea era “¡Tu amor es como el espíritu santo!”. Pensé que se veía cool.

2. How did you end up signing to DFA Records? / ¿Cómo terminaron firmando en DFA?

As teenagers Alex and I played in a rap group called Automato who were privileged to have James and Tim produce our first and only LP. After that group disbanded we all remained friends and when Alex and I started doing Holy Ghost! everyone at DFA was super supportive.  It just kind of happened and suddenly “Hold On” was out.

Cuando éramos adolescentes, Alex y yo tocábamos en un grupo de rap llamado Automato, que tuvo el privilegio de tener a James y Tim (N de la R: Murphy y Goldsworthy, cabezas del sello) produciendo el primer y único disco. Después de que ese grupo se acabó, quedamos todos como amigos. Y cuando Alex y yo empezamos con Holy Ghost!, todo el mundo en DFA nos apoyó mucho. Simplemente sucedió y de la nada salió “Hold On”.

3. You’ve been praised everywhere because of a series of remixes and a couple of hit singles. That happens to a lot of new bands out there. Do you feel any pressure at all? / Han tenido muchos halagos en todas partes por varios remixes y un par de singles exitosos. Eso es algo que le pasa a muchas bandas. ¿Sienten mucha presión por eso?

I think at first we did. Like when we first started doing remixes I was certain that every one we did was going to be ‘the end’ which luckily turned out not to be the case. After a while we just got a bit more confident in what we were doing and stopped worrying too much about how much of a success a given track or remix would be. Generally, I think, when we’re both really happy about something we’ve done it seems to get a good response.

Creo que al principio sí la sentimos. Cuando empezamos a hacer remezclas, estaba seguro de que cada una que hacíamos iba a ser “el final”, algo que afortunadamente nunca pasó. Después de un tiempo, fuimos ganando confianza en lo que estábamos haciendo y dejamos de preocuparnos de qué tanto éxito tendría cada canción o remezcla. En general, creo que cada vez que los dos quedamos contentos con algo que hemos hecho, obtenemos una buena respuesta.

4. I recently read on your Twitter account that you just finished mixing your debut album. What are your next moves? When are you planning to release it? / Hace poco leí en su cuenta de Twitter que acababan de terminar su disco debut. ¿Qué viene ahora? ¿Cuándo planean editarlo?

Yes, the album is finally finished but it will probably take a while to come out just because that’s how things seem to work in the music business. Fall 2010 maybe?  There’s a new song called “Say My Name” which will be out on the the Kitsuné comp this month and then we’ll do a 12″/EP on DFA this summer with that and some other new jams.

Sí, finalmente el disco está terminado, pero probablemente va a tomar un tiempo más en salir, porque aparentemente así es como funcionan las cosas en el negocio de la música. Otoño del 2010, ¿quizás? (N de la R: primavera nuestra). También hay una canción nueva, llamada “Say My Name”, que va a salir en una compilación de Kitsuné este mes. Después, este verano (N de la R: invierno nuestro), vamos a sacar un EP de 12” en DFA, con ésa y otras nuevas canciones.

5. After you realease the record, do you have any idea on how you’re gonna play it live? Are you seeking new band members or is it gonna be just the two of you? / Una vez que ya hayan editado el disco, ¿tienen alguna idea de cómo lo van a tocar en vivo? ¿Están buscando más miembros para la banda o serán sólo ustedes dos?

Yeah, putting the live band together is the next big project and it’s been a pretty big undertaking just to find the right people. We’d always had very specific, proper band concept in mind, with very specific types of players involved. Our dear friend and world’s greatest drummer Jerry Fuchs, who passed away this fall, was one of those people and kind of the keystone of our original concept, so after he died we had to rethink everything. But I think we’ve got it sorted out now and we start rehearsing in April, which is tremendously exciting, nerve racking and a little sad all at once. So, to answer your question: yes, there are plans to play live and it will be Alex and I and two other friends. We have started booking dates for the summer.

Sí, armar la banda para tocar en vivo es nuestro próximo gran proyecto. Encontrar a la gente indicada ha sido una gran tarea. Siempre hemos tenido un concepto muy específico de banda propiamente tal, con un tipo de intérpretes muy específico también. Jerry Fuchs, nuestro querido amigo y el mejor baterista del mundo, murió el año pasado y él era una de esas personas. De hecho, era un pilar fundamental de nuestro concepto original, así que después de su muerte tuvimos que replantearnos todo. Pero creo que ahora tenemos todo resuelto y vamos a empezar a ensayar en abril, lo cual es tremendamente emocionante, pero al mismo tiempo nos tiene con los nervios de punta y muy tristes también. Así que, para contestar tu pregunta: sí, hay planes de tocar el disco en vivo. Seremos Alex y yo con dos amigos más. Ya empezamos a agendar fechas para el verano (N de la R: bueno, ya saben…).

6. You are not just part of this whole very prolific Brooklyn music scene, but also one of the main acts within this disco and house
revival. Do you feel it that way too? What are the bands/producers that you feel more related to? / Ustedes no sólo son parte de una escena musical muy prolífica en Brooklyn, sino además son una de las atracciones principales del revival del sonido disco y house. ¿Lo sienten así también? ¿Con qué bandas o productores se sienten más afines?

I’m not sure. It’s nice to be perceived that way, certainly, as I think there is a lot of great music that gets lumped into that
supposed revival. Some of our current music heroes include Shit Robot, Todd Terje, Jacques Renault, Still Going, Aeroplane, Pete Herbert, etc., etc.

No estoy seguro. Ciertamente es bueno que nos perciban así, porque creo que hay mucha música muy buena que entra en el saco de ese supuesto revival. Entre algunos de nuestros héroes musicales actuales, incluimos a Shit Robot, Todd Terje, Jacques Renault, Still Going, Aeroplane, Pete Herbert, etc. etc.

7. What is your relationship with The Juan MacLean? / ¿Cuál es su relación con the Juan MacLean?

Juan is a best friend, arch-nemesis, mentor and collaborator. Alex and I have both played extensively on his recordings and he, in turn, engineered and played some guitar on some of the most fun sessions for our LP.  I also toured as a member of his band for three years and will always remember my time playing with him, Jerry, Nancy and Eric B as one of the great experiences of my life.

Juan es un mejor amigo, archi-némesis, mentor y colaborador. Alex y yo hemos tocado bastante en sus grabaciones. Él, en intercambio, tocó guitarra y fue ingeniero en algunas de las sesiones más divertidas de nuestro disco. Yo también estuve girando tres años como miembro de su banda. Siempre voy a recordar esos momentos tocando con él, Jerry, Nancy y Eric B como una de las mejores experiencias de mi vida.

8. You are also doing a collaboration with Classixx. They are in a very similar situation to you guys. Could you tell us about it? / También están haciendo una colaboración con Classixx. Ellos están en una situación muy similar a ustedes. ¿Nos pueden contar un poco acerca de esto?

Alex is definitely singing on a song or two for their record. I don’t think they’re finished yet, so it’s a little early to say the extent of the collaboration, but I’m sure it’s gonna be sweet. Watch out for those Classixx kids. They’re a talented bunch.

Definitivamente, Alex va a cantar en una o dos canciones de su disco. Creo que todavía no lo han terminado, así que todavía es un poco temprano para describir la colaboración en su totalidad, pero estoy seguro de que va a ser increíble. Estén atentos a esos muchachos de Classixx; son un grupo talentoso.

9. You have just released a split single alongside your friendly friends Friendly Fires. How did this idea come along? How was that experience? / Acaban de editar un split con sus “amistosos” amigos de Friendly Fires. ¿Cómo surgió esta idea? ¿Qué tal la experiencia?

We met Ed while we were both in Calvi this past summer playing the Calvi on the Rocks festival. Alex and Ed got drunk on rum together one night, disappeared, and by the time I reconnected with them on the deck of a docked boat at around 7 am the next morning they had come up with the idea of doing a split single/cover swap.

It was a fun experience. In general, I love doing covers and would love to do more but for no apparent reason, this one was really
difficult to get finished for a number of reasons. We lost hard drives, entire days’ worth of vocal work mysteriously disappeared, the hard drive got fragmented, etc. It almost seemed like the music gods didn’t want us to do it, but after about 6 weeks of working on it off and on, it was done. We almost gave up on it a couple times but I’m glad we didn’t. The end result was worth the trials and tribulations of getting. Expect more bro-love/FF vs. HG! collaborations down the line. Alex helped Ed with some writing for their new record so look out for that.

Conocimos a Ed (N de la R: MacFarlane, líder de Friendly Fires) cuando ambos estábamos en Calvi el verano pasado, tocando en el festival Calvi on the Rocks. Una noche, Alex y Ed se emborracharon juntos tomando ron, luego desaparecieron y, cuando me volví a topar con ellos en la cubierta de un bote estacionado a eso de las 7 de la mañana siguiente, se les había ocurrido la idea de hacer un split en el que hacíamos un cover intercambiado.

Fue una experiencia entretenida. En general, me encanta hacer covers y me encantaría hacer más, pero por una serie de razones, éstos fueron muy difíciles de terminar. Perdimos discos duros, pistas completas de voz de varios días de trabajo desaparecieron, el disco duro se nos fragmentó, etc. Casi parecía que los dioses musicales no querían que los hiciéramos, pero después de seis semanas de trabajar y trabajar, los terminamos. Estuvimos a punto de darnos por vencidos un par de veces, pero por suerte no lo hicimos. El resultado final valió todas las pruebas y adversidades que tuvimos. Esperen más de estas colaboraciones de amor fraternal entre Friendly Fires y Holy Ghost! pronto. Alex ayudó a Ed escribiendo algunas cosas para su próximo disco, así que chequeen eso.

Holy Ghost! – I Will Come Back Download

Holy Ghost! – Hold On Download

MGMT – Of Moon, Birds and Monsters (Holy Ghost! Remix) Download

Friendly Fires – Hold On (Holy Ghost! Cover) Download

Holy Ghost! – On Board (Friendly Fires Cover) Download

Artista: Hot Chip

Álbum: One Life Stand

Fecha de salida: 8 de febrero (UK)/9 de febrero (USA)

Sello: EMI (UK)/Astralwerks (USA)

Después de dar por cerrado lo que fue el año 2009 en cuanto a música, nos tomamos un mini descanso tácito, al menos en lo que a posts largos se refiere. Pero no se preocupen, porque su blog favorito está de vuelta. Y ese regreso debía estar a la altura, por lo que a continuación los dejamos con un review a uno de los discos más esperados del año. Hot Chip vuelve; NNM vuelve. ¿Todos felices? Veamos.

Si 2009 fue un año para las sorpresas y bandas emergentes o poco conocidas, todo parece indicar -al menos según la lista de lanzamientos- que este 2010 debería ser la oportunidad de los grandes grupos de reclamar de vuelta la supremacía en el mercado y en los fanáticos. Hot Chip está dentro de las bandas que se encuentra con la difícil misión de ratificar lo bueno que han hecho a lo largo de su carrera. Algo parecido le pasó a Phoenix o Animal Collective, quienes supieron sacar lo mejor de sí en dos discos maravillosos. Madurez, le llaman algunos.

El quinteto inglés parece ir tras eso mismo, pero de una forma no tan ortodoxa. Por eso mismo, la sensación que queda al terminar de escuchar por primera vez One Life Stand, el cuarto disco de su carrera, es rara. Al menos a mí me costó decidir si me había gustado o no, porque éste no es uno de esos discos con clásicos inmediatos ni excesivamente oreja. La fórmula usada acá es otra.

Casi un minuto se demora en entrar la voz de Alex Taylor en “Thieves in the Night”, la canción que abre el disco. Sólo eso basta para saber que se trata de Hot Chip. Ese sonsonete algo ambiguo y que recuerda tanto el disco como el soul es un sello indeleble, que los ha desmarcado del resto desde que aparecieron. Pero éste es otro Hot Chip. No es el de “Ready for the Floor” u “Over and Over”. Pero se nota, también, que no es eso lo que buscan.

En ese sentido, el título nos da una pista. Esos éxitos inmediatos pueden ser catalogados como un one night stand, o amor por un rato. Acá la apuesta es conseguirlo para toda la vida. Y el método para lograrlo es crear canciones que no sean indiferentes. Para bien o para mal. Para amar o para odiar. Tal vez el mejor ejemplo de eso es “I Feel Better”, canción que con su coro a-la “Isla Bonita” es toda una prueba para los más fanáticos.

Si hacemos el ejercicio de dividir el disco en tres, la primera parte termina con la tremenda “One Life Stand”, que ya habíamos mostrado acá mismo a fines del año pasado. Éste es otro buen ejemplo de lo que pasa en este disco. Las canciones descolocan al principio, pero con más y más escuchas, se vuelven irresistibles. El primer single, además, sirve para demostrar otra cosa: Hot Chip funciona mucho mejor cuando los dos compositores -Alex Taylor y Joe Goddard- trabajan juntos.

Ellos mismos confesaron que nunca se habían tomado tanto tiempo para hacer un disco, pero al mismo tiempo que varias canciones fueron trabajadas por separado, con Taylor y Goddard en sus casas, usando programas como Key Base, Logic Pro y GarageBand. Los toques finales fueron hechos por los cinco en el estudio. Y ahí es cuando obtienen mejores resultados.

A pesar de el uso de la tecnología computacional, éste es el disco más orgánico y con más alma que han editado. Así lo demuestra la segunda parte de One Life Stand, que empieza en la balada “Brother” y sigue así hasta “Alley Cats”, la canción más antigua de las diez.

El cambio puede parecer brusco, después de un arrollador inicio. Puede parecer un disco poco cohesionado también. Pero la gracia es que, y en algo hecho a propósito, la coherencia no fue buscada a través del sonido. Hay un factor que unifica perfectamente estas disímiles canciones: la intimidad y lo personal de las letras. Atrás parece quedar ese ímpetu más irónico y burlesco. Acá Taylor y Goddard parecen hablar de amor y de un estado de bienester general en sus vidas. Vuelve a asomar la palabra “madurez”. Incluso en las canciones más movidas, el tema es el mismo.

Para el final queda uno de los puntos altos. Si “I Feel Better” no es el elegido para ser el segundo single, de todas maneras tiene que serlo “Take It In”, la canción que cierra el disco y que resume bien las influencias que están dentro de éste. Disco, soul y house antiguo es lo que más prima en este trabajo, acorde a lo que está pasando en todo el mundo. Pero la forma madura en que es tratado acá es difícil de encontrar en la abundante oferta disponible.

Es cierto, One Life Stand no es un disco tan accesible como The Warning (el que los catapultó) ni como Made in the Dark (el que los reafirmó), pero sí es el trabajo de un grupo que trabaja a sus anchas, que tiene confianza en lo que sabe hacer y que se aproxima a su madurez en conjunto. Esa búsqueda es la que ha hecho caer a tantos y lo que ha consagrado a un puñado más selecto. Afortunadamente, Hot Chip ahora forma parte de estos últimos.

Hot Chip – One Life Stand Download

Hot Chip – I Feel Better Download

Hot Chip – Take It In Download

Hot Chip – Brothers Download

A pesar de que ya vayan varios días de 2010, con este post damos oficialmente por cerrado el 2009 en materia musical. Les presentamos los 25 discos que más nos gustaron y que más escuchamos durante los últimos 12 meses, independiente de si cumplen o no con el estilo que cubrimos comúnmente aquí en NNM.En resumen, el año pasado tuvo estilos que prevalecieron sobre otros. La electrónica, por ejemplo, fue bastante mediocre en cuanto a LPs. Los discos que realmente destacaron son contados con una mano, en un año en que sí hubo buenos EPs y singles. Por otro lado, el noise y el pop experimental tuvieron varios lanzamientos sólidos, con el potencial de prevalecer en el tiempo. Además, vimos el nacimiento de una nueva camada de artistas que nos llaman mucho la atención y en los que tenemos puestas muchas fichas para este año. Sin embargo, nuestro número 1 es una especie de reconocimiento a una de nuestras bandas favoritas, que tuvieron una década sin fisuras.

Sin más preámbulo, ésta es nuestra lista:

25. Washed Out – Life of Leisure EP

Empezamos el recuento con el único artista que se repite. Porque Washed Out (nombre artístico de Ernerst Greene) nos atrapó para no soltarnos. Ésta es su entrega más oficial y uno de los mejores de este híbrido bloggero llamado chillwave. Es una de nuestras apuestas seguras para este 2010. Escucha esta muestra y sabrás por qué.

Washed Out – Feel It All Around

24. CFCF – Continent

El proyecto CFCF, del canadiense Mike Silver, fue obviado de varios recuentos. Así y todo, Continent -que salió cerca de fin de año por el sello Paper Bag- cumple con varios requisitos para ser favoritos en nuestro blog. Si te gusta Classixx, Aeroplane y Holy Ghost!, no dejes pasar esta entrega.

CFCF – You Hear Colours

23. The Phenomenal Handclap Band – The Phenomenal Handclap Band

Éste fue uno de los discos que recomendamos durante el año. The Phenomenal Handclap Band entregó música entretenida y llena de distintos estilos, que la hizo material favorito de los remezcladores de todo el mundo.

The Phenomenal Handclap Band – 15 to 20

22. Japandroids – Post-Nothing

Pocos discos tuvieron la fuerza y energía de Post-Nothing, el debut del dúo canadiense Japandroids. Mucho punk, post-hardcore y esa actitud rebelde que sólo se tiene cuando uno empieza a vivir de verdad y se niega a crecer. Escucharlo es volver a los 18, y ¿quién no quiere eso de vez en cuando?

Japandroids – Wet Hair

21. Memory Tapes – Seek Magic

Castigado por haber salido tan cerca de fin año, Seek Magic es un disco que, de haber salido en julio, hubiera estado mucho más presente en las listas alrededor del mundo. Parte del movimiento glo-fi, Memory Tapes es otro de los miembros más destacados de esta camada, gracias a un trabajo que cobra más fuerza con cada escucha.

Memory Tapes – Bicycle

20. jj – jj nº2

Los misteriosos suecos jj entregan un disco debut (que el “nº2″ no confunda) envolvente y novedoso, bajo el alero del sello fundado por The Tough Alliance. Varias gemas pop con toques de beat afro y balear. Recientemente firmaron con Secretly Canadian y se aprestan a lanzar nº3, su segundo disco. Nada de eso es casualidad.

jj – From Africa to Málaga

19. Yuksek – Away from the Sea

Uno de los discos electrónicos más obviados del año, pero que en NNM nos gustó desde el principio. Otro hijo pródigo del estilo de Daft Punk, y antes un gran remixer y productor, Yuksek se valió de los contactos que ganó con los años para entregar varias canciones y colaboraciones entretenidas.

Yuksek – So Down (feat. Chromeo)

18. The Pains of Being Pure at Heart – The Pains of Being Pure at Heart

Éste debe ser el mejor disco de revival shoegaze del año. Dicho de manera más simple y práctica, ésta es una colección de canciones de ensueño, juventud y rebeldía, cortesía de uno de los sellos de culto de su estilo. Gran sorpresa del 2009.

The Pains of Being Pure at Heart – Young Adult Friction

17. YACHT – See Mystery Lights

Otro acierto de DFA. El dúo de Portland entrega un gran disco, gracias a canciones de dream pop pasadas por filtros electrónicos, con las puntas de un triángulo como punto de partida, que entregan un resultado altamente bailable y una de las mejores canciones del año: “Psychic City (Voodoo City)”. Y ciertamente desafían a la alta tecnología, como manifiesta su nombre.

Yacht – Summer Song

16. The Juan MacLean – The Future Will Come

El segundo disco de The Juan MacLean -proyecto del músico John MacLean- es un manifiesto propio de lo que será el futuro de la música. Y si bien suena más a rendiciones del pasado que a una visión, es un perfecto barómetro de lo que está pasando hoy por hoy en las pistas del baile del mundo. DFA lo hizo de nuevo.

The Juan MacLean – One Day

15. Neon Indian – Psychic Chasms

Alan Palomo es otro de los músicos que lleva la batuta en esto del chillwave. Responsable de la música de Neon Indian y VEGA, es el debut del primero de ellos el que nos convoca en esta lista. Entretenido de principio a fin, esto es Pop electrónico experimental, pero aún así bailable.

Neon Indian – Deadbeat Summer

14.  Washed Out – High Times EP

Más chillwave/glo-fi/whatever. Y más Washed Out, también. Este cassette (sí, salió sólo en cassette) es nuestro lanzamiento favorito del género, mezclando new wave, new age, música ambiental y mucho siseo. El resultado es casi perfecto.

Washed Out – Belong

13. The Whitest Boy Alive – Rules

Lo de The Whitest Boy Alive no deja de ser sorprendente, por más simple que sea su música. Lograr otro disco igual de fácil de disfrutar es un mérito que no queremos dejar pasar por alto. Rules no supera a Dreams, su antecesor, pero cumple perfectamente su función.

The Whitest Boy Alive – Courage

12. Dirty Projectors – Bitte Orca

El colectivo liderado por Dave Longstreth logró con Bitte Orca su disco más alabado a la fecha. Otro ejemplo del fiato que se logra después de años trabajando, la experimentación contenida acá es de alta calidad y mezcla varios estilos con una facilidad que sorprende. Bitte Orca es de esos discos que no aburre y que, con cada pasada, se muestra de una manera distinta.

Dirty Projectors – Stillness Is the Move

11. Passion Pit – Manners

Mucho se esperaba de ellos en el 2009, luego de un muy buen EP el año anterior. Y aunque no haya venido la mejor canción (”I’ve Got Your Number”), Manners fue un disco que logró echar por tierra muchas suspicacias. Pop electrónico con el que es imposible no mover el pie y una voz que se ama o se odia. Nosotros somos de los primeros.

Passion Pit – The Reeling

10. The Drums – Summertime! EP

Otros recién llegados destacados. El cuarteto de Brooklyn todavía nos debe un debut, pero este EP augura grandes cosas para este año. Sin sonar a refrito del revival post-punk que duró casi toda la década pasada, lo de ellos suena fresco, gracias a canciones pegotes que recuerdan a The Cure. Explicar la música es fácil: el nombre del EP lo dice todo.

The Drums – Submarine

9. Atlas Sound – Logos

Es imposible de cansarse de Bradford Cox. Sea con el nombre que sea, el músico de Atlanta no deja de sorprender por su creatividad. Si el año pasado Deerhunter estuvo entre lo mejor, ahora es el turno de Atlas Sound, que deja ver un lado más íntimo y personal que con su banda. Grandes canciones y muy bien elegidas colaboraciones hicieron de Logos un favorito indiscutido.

Atlas Sound – Walkabout (feat. Noah Lennox)

8. Girls – Album

Otro de nuestros debuts favoritos del año. De principio a fin, Album es un trabajo entretenido y refrescante, a pesar de deber su sonido a momentos pretéritos. Es imposible no imaginarse de guata al sol con canciones como “Laura” o “Lust for Life”, en un año que se caracterizó por regalar música veraniega. Lo bueno es que también hay momentos más maduros, como la grandiosa “Hellhole Ratrace”. Auspicioso, por decir lo menos.

Girls – Lust for Life

7. Junior Boys – Begone Dull Care

Tercer disco de los canadienses, en el que mantienen ese algo que pocos tienen. Begone Dull Care es un disco fino, cuidado y elegante. Y si bien no es superior a sus dos brillantes trabajos anteriores, no tiene nada que envidiarles. Como en el caso de otros en esta lista, éste es un premio a la consolidación.

Junior Boys –  Parallel Lines

6. Yeah Yeah Yeahs – It’s Blitz!

It’s Blitz es de esos discos que aleja a un puñado de fans fundadores, pero acerca a todo un grupo nuevo. La apertura de los Yeah Yeah Yeahs fue total. Y fue hecha con maestría. La voz y la actitud de Karen O va bien acompañada de guitarras o de sintetizadores, lo importante es que la fuerza abrumadora con la que empezaran sigue ahí. Afortunadamente, aquí hablamos de un tema de forma, porque el fondo sigue igual.

Yeah Yeah Yeahs – Soft Shock

5. Grizzly Bear – Veckatimest

La elegencia artística de Grizzly Bear tiene muy pocos competidores hoy por hoy. Veckatimest, su tercer disco de estudio, lo vino a confirmar, dejando al grupo en una posición de privilegio en el mercado estadounidense. Mirando más allá, lo que este disco puede significar está lejos de ser resuelto aún, pero pareciera ser que será de esos trabajos que ganarán aún más peso con el paso de los años. Desde esta tribuna, al menos, lo podría catalogar como un Pet Sounds moderno. Así de bueno.

Grizzly Bear – Two Weeks

4. Bibio – Ambivalence Avenue

Lo del músico inglés Stephen Wilkinson (A.K.A. Bibio) nos dejó sin palabras. Primero al escuchar este Ambivalence Avenue, un disco que mezcla IDM con folk, hip-hop, ambient y mucha experimentación. La guinda de la torta fue el DJ set que hizo en la gira que lo trajo a Chile junto a otros compañeros del sello Warp. Cada una por separado lo hubiera convertido en un favorito del año, pero ambas juntas lo dejaron entre lo mejor de lo mejor. Tremendo.

Bibio – Fire Ant

3.  The xx – xx

The xx debe haber sido la aparición más inesperada del año, pero al mismo tiempo la mejor. Un joven cuarteto inglés -luego de que un miembro no pudo soportar la presión del éxito, se convirtió en trío- que actualizó el sonido pop lo-fi de Young Marble Giants y lo fundió con estilos tan diversos como el R&B o el shoegaze. Las letras, las atmósferas y el dueto vocal hombre-mujer logró emocionar como pocos otros discos lo hicieron este año. Y como no muchos artistas, mucho más experimentados, lo han hecho en toda su carrera.

The xx – Crystalised

2. Animal Collective – Merriweather Post Pavilion

Sumando y restando, éste debe ser el disco más importante del año y el que más va a trascender. Merriweather Post Pavilion viene a confirmar a uno de los grupos más originales e inclasificables de los últimos años, en el que para muchos es su peak creativo, además de pavimentar el camino para muchos otros, justo al final de la década. Éste es el mejor y más accesible disco de Animal Collective hasta ahora. También es un excelente punto de partida para quienes quieren sumergirse en su nutrida discografía. Háganlo luego, porque irá cobrando importancia con el paso del tiempo.

Animal Collective – My Girls

1. Phoenix – Wolfgang Amadeus Phoenix

Lo de las franceses fue sencillamente espectacular. It’s Never Been Like That (2006), su anterior disco, parecía algo difícil de superar, pero lo hicieron. Lo de ellos ya parece algo innato y que les brota con una facilidad envidiable: la capacidad de hacer un pop fino, ganchos por montones y canciones que no se te despegan más. La gracia es que lo hacen con un grado de complejidad que, por lo agradable, se esconde. Su sonido ya es único y probablemente sea irrepetible.

Phoenix – Lisztomania

Pasada la resaca de año nuevo, y ya insertos de lleno en el 2010, retomamos la tarea que iniciamos la semana pasada. Si primero fue el turno de los remixes, ahora pasamos a las canciones y/o singles. Esto, aunque no lo parezca, es aún más difícil, ya que acá se mezclan estilos y estados de ánimo de maneras casi impensadas. En esta lista conviven singles derechamente pisteros con otros de corte mucho más experimental (Holy Ghost! o Classixx versus Animal Collective, Atlas Sound o Bibio, por ejemplo). El criterio es un solo: que nos hayan gustado.

Acá es mucho más probable que nuestros lectores tengan opiniones distintas a nosotros. Ésa es la gracia: que podamos debatir. Esto no pretende ser absoluto ni una verdad irrefutable; es sólo el consenso al que llegamos entre el señor Mono Parra y quien escribe. La idea es dar puntapié al diálogo entre todos, para así poder compartir la mayor cantidad de buena música posible. De la que nos divierte, de la que nos impresiona y de la que nos emociona. Damos despedida a un 2009 lleno de muchas y muy buenas canciones.

1. Holy Ghost! – I Will Come Back

2. Animal Collective – My Girls

3. Phoenix – Lisztomania

4. Classixx – I’ll Get You (feat. Jeppe)

5. Junior Boys –  Parallel Lines

6. Passion Pit – The Reeling

7. Bibio – Fire Ant

8. Girls – Lust for Life

9. Atlas Sound – Walkabout (feat. Noah Lennox)

10. Grizzly Bear – Two Weeks

Ahora sí que sí. Vivimos los últimos días del 2009, lo que significa una sola cosa: ¡Listas! Hemos estado durante los últimos días con el Mono cabecéandonos para encontrar lo que más nos gustó de este año, para ponerlo en tres listas distintas. Fieles a NNM, la primera será de los 10 mejores remixes del año; la segunda, las 10 mejores canciones; y la tercera, nuestros 20 discos favoritos del 2009. Fue fundamental establecer un criterio común: la idea fue elegir música que siguiera la línea editorial de lo que mostramos comúnmente en nuestro blog, sin dejar de lado nuestros “otros” gustos. Sin mucho más que decir, los invitamos a conocer la música que nos quitó el sueño durante el 2009.

Empezamos con los remixes. Aquí tenemos para todos los gustos. Desde finezas como Classixx, Munk y Staygold a la dureza de Steve Aoki, A-Trak y Calvin Harris, pasando el equilibrio de Treasure Fingers y Rory Philips. Creemos que esta lista es un muy buen resumen de lo que fue para nosotros el año en lo que a la pista se refiere. Todas estas canciones -en distintos meses, momentos, horas de la noche y celebraciones distintas- nos hicieron bailar y eso es lo que más importó a la hora de definir esta lista. Adjuntamos los links y players para que las escuchen, bajen, nos regalen su amor y las usen como quieran. ¡Que las disfruten!

(Hay algunos links caídos, así que al final de la lista encontrarán un archivo zip para bajar las 10, en un pack imperdible para las fiestas de fin año)

10. N.A.S.A. – Gifted (Steve Aoki Remix) Download

9. The Phenomenal Handclap Band – You’ll Disappear (Munk Remix) Download

8. Passion Pit – The Reeling (Calvin Harris Remix) Download

7. The Juan MacLean – Happy House (VHS or Beta Remix) Download

6. Sebastien Tellier – Kilometer (A-Trak Remix) Download

5. Phoenix – Lisztomania (Classixx Remix) Download

4. Pacific! – Hot Lips (Staygold Remix) Download

3. The xx – Crystalised (Rory Phillips Remix) Download

2. Empire of the Sun – Walking on a Dream (Treasure Fingers Remix) Download

1. Yeah Yeah Yeahs – Heads Will Roll (A-Trak Remix) Download

*Top 10 Remixes NNM.cl (.zip 99 MB) Download

Fin de año, fin de década y -como es de esperar- la hemorragia de información puede llegar a ser frustrante. Por eso, y antes de recopilar nuestros elegidos del 2009, queremos empezar a adelantar lo que será el próximo año, mostrando algunos de los debutantes que más esperamos. Ya les hablamos hace un tiempo del EP debut de The Drums, así que ahora será el turno de los norirlandeses de Two Door Cinema Club, una de las apuestas de Kitsuné para el 2010, y un grupo que incorpora lo mejor de dos mundos.

Autodefinidos como hijos de la tecnología, los miembros del trío Two Door Cinema Club provienen de la pequeña ciudad de Bangor, en Irlanda del Norte. ¿Por qué hijos de la tecnología? Porque, según ellos mismos, gracias a los computadores son capaces de suplir una ausencia de ritmo. Modestia, ya que ritmo parece ser lo que les sobra.

Two Door Cinema Club es una de las apuestas más grandes del sello francés Kitsuné de cara al 2010. La canción “Something Good Can Work” apareció en el séptimo compilado del sello (siempre un buen indicador para saber lo que viene) y de ahí en más el interés por saber qué mostrarán en su LP debut, que saldrá a principios del próximo año. Por si fuera poco, y por si necesitaran otro empujoncito, recientemente aparecieron en la lista BBC Sound of 2010, que pocas veces falla en sus predicciones.

Sea como sea, lo de Two Door Cinema Club es interesante por la mixtura en su sonido, ya que unifica dos corrientes que rara vez se cruzan: el electropop con el indie rock puramente gringo. Sin la tecnología y sus Macs, este trío sonaría a Arcade Fire, Death Cab for Cutie o Broken Social Scene. Pero, y en una movida que rinde frutos, agregan bases y dejan esa misma esencia pero para subir el ánimo, en vez de acompañar la baja de éste, provocando una sensación parecida a cuando escuchamos las canciones más alegres de Phoenix. Sin más preámbulos, dejamos que se hagan una idea por ustedes mismos. Mucho ojo con “I Can Talk”.

Two Door Cinema Club – Something Good Can Work  Download

Two Door Cinema Club – I Can Talk (Radio Edit)  Download

Two Door Cinema Club – Cigarettes in the Theatre  Download

Bonus:

Two Door Cinema Club – I Can Talk (Moulinex Remix)  Download

Two Door Cinema Club – I Can Talk (Golden Bug Remix)  Download