
<p>El año 2020, <strong><a href="https://maricasrecords.bandcamp.com/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Maricas</a></strong> decidió dar el salto de ser la fiesta queer más explosiva e interesante de Barcelona a convertirse en un sello musical que tradujo en lanzamientos propios las experiencias que se pueden vivir en sus reuniones.</p>



<p>El colectivo, con sede en España pero con fuertes conexiones en Latinoamérica, da ahora otro paso hacia adelante con el lanzamiento de su primer compilado, que recoge desde la melancolía hasta la euforia en nueve canciones originales provenientes desde distintas partes del mundo.</p>



<p>Desde la fundadora <strong>ISAbella</strong> hasta <strong>Pepo Fernández</strong>, pasando por <strong>Shanti Celeste</strong> y <strong>Or:la</strong>, este compilado profundiza en las distintas facetas que forman parte de uno de los espacios más singulares de la escena electrónica europea.</p>



<p>El compilado está disponible digitalmente a través de su cuenta de Bandcamp (junto a un recomendable merch), además de en todo el resto de las plataformas de streaming. </p>



<iframe style="border: 0; width: 350px; height: 470px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2692721128/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/transparent=true/" seamless><a href="https://maricasrecords.bandcamp.com/album/maricas-compilation-vol-1">MARICAS Compilation Vol.1 by MARICAS Records</a></iframe>



<figure class="wp-block-embed-spotify wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe loading="lazy" title="Spotify Embed: MARICAS Compilation, Vol.1" style="border-radius: 12px" width="100%" height="380" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" src="https://open.spotify.com/embed/album/52prsQ2aH28Nxe3nstBxBR?si=4D6UFAs_TfGhTRko2nTz1Q&#038;utm_source=oembed"></iframe>
</div></figure>


Maricas lanza su primer compilado


<p><strong>MDM Factory</strong> es el nombre elegido por <strong><a href="https://soundcloud.com/donmatiasaguayo" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Matías Aguayo</a></strong> y <strong><a href="https://soundcloud.com/djs-pareja" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Djs Pareja</a></strong> para su nuevo proyecto en conjunto. Los referentes de la música de club latinoamericana han decidido mostrar su visión conjunta de la pista de baile a través de un EP titulado <strong><em>La Vida Loca</em></strong>, lanzado a través del sello <strong><a href="https://musicacomeme.com/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Cómeme</a></strong>. </p>



<p>Como muchos de los lanzamientos que han ido apareciendo desde fines del  año pasado, las cuatro canciones que forman parte de este lanzamiento fueron creadas a distancia, en medio del encierro, y con la idea de tocar en clubes como una lejana añoranza. </p>



<p>Eso en ningún caso quita la potencia generada por estos tres expertos en la pista de baile, generada tras años creando música y tocándola por el mundo, mezclando a la perfección sus respectivas identidades.</p>



<p>El EP está disponible en formato digital y también vinilo (<a href="https://musicacomeme.com/album/la-vida-loca" target="_blank" rel="noreferrer noopener">a través del Bandcamp del sello</a>), y puedes escucharlo acá abajo.</p>



<figure class="wp-block-embed-spotify wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe loading="lazy" title="Spotify Embed: La Vida Loca" style="border-radius: 12px" width="100%" height="380" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" src="https://open.spotify.com/embed/album/6zE5VA2FvBgXAjqKM4dm7N?si=f7WkwfLuQ3CrgOUnnH1rQg&#038;utm_source=oembed"></iframe>
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<iframe style="border: 0; width: 350px; height: 470px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3918807395/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/transparent=true/" seamless><a href="https://musicacomeme.com/album/la-vida-loca">La Vida Loca by MDM Factory</a></iframe>



<p>Vale la pena mencionar que algo de esto quizás suene este <strong>sábado 16 de abril</strong>, cuando tanto Aguayo como Djs Pareja vuelvan a tocar por primera vez en Santiago desde hace tres años. El chileno residente en México, y el dúo bonaerense, son parte del cartel de la primera fiesta conjunta organizada por <strong><a href="https://www.instagram.com/paraiso.stgo/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Paraíso</a></strong> y <strong><a href="https://www.instagram.com/aerobicamusic/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Aerobica</a></strong>, que además contará con el dúo residente de <strong>Nico Castro</strong> y <strong>Pepo Fernández</strong>, además de <strong>Kamila Govorcin</strong> y <strong>Saulo b2b Valeotro</strong>. </p>



<p>Las entradas están a la venta escribiendo a <strong>ticketsparaiso@gmail.com</strong> y también en puerta.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="500" height="500" src="https://www.contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2022/04/IMG_7008-2.jpg" alt="" class="wp-image-30502" srcset="https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2022/04/IMG_7008-2.jpg 500w, https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2022/04/IMG_7008-2-300x300.jpg 300w, https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2022/04/IMG_7008-2-150x150.jpg 150w" sizes="(max-width: 500px) 100vw, 500px" /></figure>


Matías Aguayo y Djs Pareja colaboran en nuevo EP


<p>Hace 10 años, el colectivo <strong><a href="https://www.instagram.com/goptun/?hl=en" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Gop Tun</a></strong> comenzó a hacer fiestas en Sao Paulo que con el tiempo han crecido para convertirse en una de las citas imprescindibles de la noche brasileña. Junto con ellos, la fiesta también se ha convertido en un sello y en un colectivo de Djs que incluye algunos de los nombres más relevantes de la escena latina, como Gui Scott, Caio T, Nascii y TYV.</p>



<p>Luego de co-producir las ediciones brasileñas del festival Dekmantel, Gop Tun da el salto a firmar su primer festival en grande, a tiempo para celebrar su primera década de existencia, con un cartel que combina nombres consagrados de la escena internacional —como <strong>Danilo Plessow (Motor City Drum Ensemble), Avalon Emerson, Skatebard</strong> o el b2b de <strong>Octo Octa y Eris Drew</strong>— junto a talento brasileño y latino como <strong>Millos Kaiser, Cashu, Gladkazuka, Amanda y Victoria Mussi, Escombro</strong> (ex the Twelves) y la representación chilena de <strong>Aerobica</strong>.</p>



<p>La cita es en las piscinas abandonadas de un estadio de fútbol relativamente cercano al centro de Sao Paulo, y dividirá a sus artistas en <strong>cuatro escenarios</strong> de distintas características durante el <strong>sábado 2 de abril</strong>, en una maratónica jornada de música y baile que durará <strong>entre las 13:00 y las 8:00 del día siguiente</strong>.</p>



<p>Si estás por la región o conoces a alguien que quisiera ir, puedes comprar tus entradas pinchando <strong><a href="https://www.ingresse.com/goptunfestival2022" target="_blank" rel="noreferrer noopener">este link</a></strong>.</p>



<figure class="wp-block-gallery columns-1 is-cropped wp-block-gallery-1 is-layout-flex wp-block-gallery-is-layout-flex"><ul class="blocks-gallery-grid"><li class="blocks-gallery-item"><figure><img loading="lazy" decoding="async" width="614" height="768" src="https://www.contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2022/03/posterfinal-614x768.jpg" alt="" data-id="30426" data-full-url="https://www.contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2022/03/posterfinal.jpg" data-link="https://www.contenido.nnm.cl/?attachment_id=30426" class="wp-image-30426" srcset="https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2022/03/posterfinal-614x768.jpg 614w, https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2022/03/posterfinal-240x300.jpg 240w, https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2022/03/posterfinal.jpg 700w" sizes="(max-width: 614px) 100vw, 614px" /></figure></li></ul></figure>



<p><em>Para más info, <a href="https://goptunfestival.com.br/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">visita la página oficial del festival</a>.</em></p>


Gop Tun celebra 10 años con gran festival en Sao Paulo


<p>Luego de participar con una canción en el segundo volumen de compilado <em>Peach Pals</em>, el año pasado, <strong><a href="https://soundcloud.com/buen-clima" target="_blank" rel="noreferrer noopener">buen clima</a> </strong>inicia el 2022 debutando por la puerta ancha en <strong><a href="https://peachdiscs.bandcamp.com/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Peach Discs</a></strong>, con un EP titulado <em><strong>Transferencia Electrónica</strong></em><strong>.</strong></p>



<p>La llegada al sello inglés fundado por <strong>Shanti Celeste</strong> y <strong>Gramrcy</strong> se gestó luego de que la productora nacida en Chile invitara a Valentina a su programa en la radio NTS, con el fin de estrechar lazos con su país de origen. Ahí quedó impresionada de una canción del proyecto de Felipe Castro —también parte del trío Los Bárbara Blade— y decidió contactarlo. </p>



<p>El trabajo, primer lanzamiento del año también para Peach, consta de cinco canciones que muestran el sello cada vez más único de buen clima. En sus propias palabras, este trabajo marca un cruce entre los músicos negros de Chicago y Detroit con su propio entrenamiento en música clásica y la retroalimentación constante que mantiene con la escena local chilena.</p>



<p><em>Transferencia Electrónica</em> (cuya carátula sólo podría ser entendida por alguien que viva en Chile) ya está disponible en plataformas de streaming y también en formato vinilo, aunque la primera edición está agotada. Puedes comprar la digital <a href="https://conustedesbuenclima.bandcamp.com/album/transferencia-electr-nica" target="_blank" rel="noreferrer noopener">a través del Bandcamp del sello</a>.</p>



<iframe style="border: 0; width: 350px; height: 470px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1889021560/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/transparent=true/" seamless><a href="https://conustedesbuenclima.bandcamp.com/album/transferencia-electr-nica">Transferencia Electrónica by buen clima</a></iframe>



<figure class="wp-block-embed-spotify wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe loading="lazy" title="Spotify Embed: Transferencia Electrónica" style="border-radius: 12px" width="100%" height="380" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" src="https://open.spotify.com/embed/album/5u8iUK3pw30WCiDDJUnF15?si=-sPqS0HvRj-BfrftYmMdGQ&#038;utm_source=oembed"></iframe>
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buen clima lanza EP por Peach Discs


<p>Después de una larga pausa de lanzamientos originales —en gran parte motivada por la pandemia, pero también por una reconfiguración musical—, el sello <a href="https://soundcloud.com/comeme" target="_blank" rel="noreferrer noopener"><strong>Cómeme</strong></a> comienza a despertar con interesante actividad para dar el puntapié al 2022.</p>



<p>El primer lanzamiento lleva el título de <em><strong>Que Si el Mundo</strong></em>, y está firmado por el chileno <strong><a href="https://matiasaguayo.bandcamp.com/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Matías Aguayo</a></strong>, co-fundador del sello, y la destacada DJ y productora colombiana <strong><a href="https://soundcloud.com/julianna_move" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Julianna</a></strong>. Además de compartir música en común, ambos comparten también el haberse alejado de los polos más urbanos para irse a vivir a lugares más retirados y silenciosos: Aguayo en México y Julianna en las afueras de Medellín.</p>



<p>Desde esos respectivos espacios, ambos trabajaron a distancia en un trabajo reflexivo y sensible, dialogando no sólo con sus mundos interiores, sino también con la naturaleza. El resultado son cinco canciones que funcionan como una suerte de terapia no sólo para ellos, sino también para quienes lo escuchen en la misma sintonía.</p>



<p>Que Si el Mundo está disponible desde el 21 de enero en todas las plataformas de streaming, y también <a href="https://musicacomeme.com/album/que-si-el-mundo" target="_blank" rel="noreferrer noopener">a través de Bandcamp.</a></p>



<figure class="wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-block-embed-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe loading="lazy" title="Spotify Embed: Que Si El Mundo" width="100%" height="380" style="[object Object]" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" src="https://open.spotify.com/embed/album/2cCoa7KfBnv5wx7uP2eHrI?si=JEJEn-feQg6Lj8woEMxy4A&#038;utm_source=oembed"></iframe>
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Matías Aguayo se une a Julianna en Que Si el Mundo


<p>Este 2022, <a href="https://soundwayrecords.bandcamp.com/" target="_blank" rel="noreferrer noopener"><strong>Soundway Records</strong></a> cumple 20 años de vida. En este tiempo, el sello inglés se ha convertido en una parada obligada para descubrir música de distintas partes y épocas del mundo, siendo reconocidos por su excelente curatoría y línea editorial. </p>



<p>Antes de que terminara el año pasado, Soundway lanzó uno de los mejores compilados que he escuchado recientemente, y sin duda uno que será parte de nuestro próximo a estrenar especial con lo mejor del 2021. <em><strong>Ritmo Fantasía</strong></em> reúne 21 joyas de la era dorada de la música balear española, entre los años 1982 y 1992. </p>



<p>Entre las elecciones, seleccionadas por el venezolano <strong>DJ Trujillo</strong>, nos encontramos con algunos nombres más o menos conocidos de la época, junto a otros que se habían mantenido completamente fuera del radar de los coleccionistas más casuales. Como su título lo dice, <em>Ritmo Fantasía</em> pasea entre baladas boogie, llegando también a maravillas del house de baja fidelidad en español con acento bien marcado y otras de synth pop balear.</p>



<p>Algunas para escuchar, otras para bailar y varias para disjockear, no dejes pasar esta excelente colección del lado B de una época fascinante. Puedes escucharlo en todas las plataformas y comprar distintos formatos <strong><a href="https://soundwayrecords.bandcamp.com/album/ritmo-fantas-a-balearic-spanish-synth-pop-boogie-and-house-1982-1992-compiled-by-dj-trujillo" target="_blank" rel="noreferrer noopener">en su cuenta de Bandcamp</a></strong>.</p>



<figure class="wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-block-embed-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe loading="lazy" title="Spotify Embed: Ritmo Fantasía: Balearic Spanish Synth-Pop, Boogie And House (1982-1992)" width="100%" height="380" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" src="https://open.spotify.com/embed/album/4B7UU67dZAfv7cEYK08XWU?si=7Tc2Je19Ru2hVnxCBgN0kQ&#038;utm_source=oembed"></iframe>
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Soundway Records presenta compilado Ritmo Fantasía


<p>Durante este 2021, Diego Morales ha estado haciendo un muy buen uso de su cuenta de Bandcamp los primeros viernes de cada mes —conocidos como Bandcamp Fridays, cuando el 100% de los ingresos van directamente al bolsillo de los artistas—, y antes de terminar el año ha querido dejar otra buena colección exclusiva para la plataforma.</p>



<p><em><strong>El Propio Loco</strong> </em>es una recopilación de demos y canciones inéditas hechas por el DJ y productor local, más conocido como <strong><a href="https://elpropiodiegors.bandcamp.com/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Diegors</a></strong>, en el período entre 2008 y 2011. La colección es un homenaje a Elio Boom, uno de los principales exponentes de la champeta, el ritmo colombiano que influyó fuertemente a la primera oleada de artistas del sello Cómeme, incluyendo al mismo Morales. </p>



<p>Tomando una muy buena fotografía de una época, en la que el house más crudo sirve de hilo conductor para conectar además otras rítmicas no hegemónicas como el kwaito o el dembow, Diegors nos devuelve a una época formativa para toda una nueva generación de DJs latinoamericanos a fines de la década de los 2000.</p>



<p>Por si fuera poco, el compilado también trae una muy buena edición limitada en formato cassette, que puedes comprar junto a la versión digital <a href="https://elpropiodiegors.bandcamp.com/album/el-propio-loco-demos-y-pistas-in-ditas-2008-2011" target="_blank" rel="noreferrer noopener"><strong>en la misma cuenta de Bandcamp del artista</strong></a>.</p>



<iframe style="border: 0; width: 350px; height: 470px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=4232820949/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/transparent=true/" seamless=""><a href="https://elpropiodiegors.bandcamp.com/album/el-propio-loco-demos-y-pistas-in-ditas-2008-2011">El Propio Loco (Demos y Pistas Inéditas 2008-2011) by Diegors</a></iframe>



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="576" height="768" src="https://www.contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2021/12/WhatsApp-Image-2021-12-02-at-21.21.17-576x768.jpeg" alt="" class="wp-image-30110" srcset="https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2021/12/WhatsApp-Image-2021-12-02-at-21.21.17-576x768.jpeg 576w, https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2021/12/WhatsApp-Image-2021-12-02-at-21.21.17-225x300.jpeg 225w, https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2021/12/WhatsApp-Image-2021-12-02-at-21.21.17-768x1024.jpeg 768w, https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2021/12/WhatsApp-Image-2021-12-02-at-21.21.17-1152x1536.jpeg 1152w, https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2021/12/WhatsApp-Image-2021-12-02-at-21.21.17.jpeg 1200w" sizes="(max-width: 576px) 100vw, 576px" /></figure>


Diegors presenta El Propio Loco, nuevo compilado inédito


<p>El chileno Víctor Schlesinger lleva años dedicándole todo su tiempo a la música. Ya sea inmerso en el desarrollo de la industria —a través de proyectos como el sello Jungla Music, la distribuidora Tierradefuego y, más recientemente, la cooperativa artística RONDA—, pero también como un creador que trabaja de manera sostenida pero sin apuro, a través de su propio proyecto <strong><a href="https://www.instagram.com/concon.vsr/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Concon</a></strong>. </p>



<p>El proyecto, <a href="https://www.contenido.nnm.cl/concon-vol-ii-el-abismo/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">que ya hemos cubierto varias veces antes en este sitio</a>, comenzó a tomar más forma cuando Schlesinger se instaló en el sur, más precisamente en Altos de Lircay, donde habita el búho cuyo nombre tomó prestado para hacer música. </p>



<p>Después de tres EPs, Concon publicó finalmente <em><strong>Estado</strong>, </em>su álbum debut. Tal como fue demostrando en sus trabajos anteriores, el proyecto se niega a casarse con un solo sonido. Y, si bien se sostienen como hilo conductor los beats digitales, samples y voces procesadas, los estilos e incluso formatos de canciones son bien diversos. Tanto, como los colaboradores que participan: <strong>Paulopulus, nK, MOVEDIZA y Monoplancton</strong>. Así, a veces se inclina hacia lo bailable y otras al ambient, pasando por estructuras más abstractas o algunas derechamente pop.</p>



<p><em>Estado </em>es un manifiesto bien personal sobre la conciencia, que vale la pena escuchar si te gusta la electrónica de autor. El primero de muchos, ya que —como confiesa el mismo Schlesinger—, &#8220;Concon durará todo el tiempo que yo viva&#8221;.</p>



<p>Puedes escucharlo acá abajo, o en tu plataforma favorita de streaming. Además dejamos también el video del single <strong>&#8220;Efímero&#8221;</strong>, dirigido por <strong>Leo Medel</strong>.</p>



<figure class="wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-block-embed-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe loading="lazy" title="Spotify Embed: Estado" width="100%" height="380" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" src="https://open.spotify.com/embed/album/0szFWCnMZlWHkwIQurkilx?si=Cx5m5yFQTrSj1ZPJBGpgwQ&#038;utm_source=oembed"></iframe>
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<iframe loading="lazy" title="Concon - Efimero Ft. MOVEDIZA &amp; Monoplancton (Video Oficial)" width="800" height="450" src="https://www.youtube.com/embed/qhMVCKfWid0?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
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Concon estrena Estado, su disco debut


<p>Philipp Lauer está alto en la lista de nuestros productores favoritos del último tiempo, y en 2021 está teniendo un año inspirado. El productor alemán no sólo lanzó <a href="https://open.spotify.com/album/0OvTZp0Vj43AdHke3zuLEJ?si=F6uTwc5DSUSNg1PpR1wE5g" target="_blank" rel="noreferrer noopener">un gran disco en Permanent Vacation</a>, sino que además ha estado mostrando varios remixes de manera estable durante las últimas semanas. </p>



<p>Si te gusta el synth wave y el italo disco, entonces esta seguidilla que agrupamos para recomendarte en este post seguro será de tu agrado, desde el más nuevo hacia atrás.</p>



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<iframe loading="lazy" title="Spotify Embed: Little Drummer Boy (Lauer Remix)" width="100%" height="380" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" src="https://open.spotify.com/embed/album/0yTu9KOD3BcWMNAhfdbF39?si=CqpRhkQxSYylYVoMASDG2g&#038;utm_source=oembed"></iframe>
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<iframe loading="lazy" title="Spotify Embed: My Magic Number (Lauer Remixes)" width="100%" height="380" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" src="https://open.spotify.com/embed/album/6aTsDDD4Y4Gau4aJfziYDY?si=LCcBY_ddTuajs9qaOWeECQ&#038;utm_source=oembed"></iframe>
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<iframe loading="lazy" title="Spotify Embed: I Got Something for You (Lauer Remix)" width="100%" height="380" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" src="https://open.spotify.com/embed/album/7Fhq2qNWfDW6IwsDwwI9EP?si=mR9_MGd0TU-ZBN8_RQpz4Q&#038;utm_source=oembed"></iframe>
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<figure class="wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-block-embed-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe loading="lazy" title="Spotify Embed: Midnight Man (Lauer Remix)" width="100%" height="380" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" src="https://open.spotify.com/embed/album/1t7FZvNSrzud6DPXjEkeoF?si=T9X7XmU9Su23U7-sLcQ_lQ&#038;utm_source=oembed"></iframe>
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<iframe loading="lazy" title="Spotify Embed: Gingko - Lauer Remix" width="100%" height="80" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" src="https://open.spotify.com/embed/track/3nUqygmqYl1YJqjMlQBghu?si=2161188c984844bd&#038;utm_source=oembed"></iframe>
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<iframe loading="lazy" title="Spotify Embed: Frodo (Lauer Remix)" width="100%" height="380" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" src="https://open.spotify.com/embed/album/7nWv0tw3TjUUaEBLNUlLoH?si=QdGYcqhORpKI0_DXCrB_ZQ&#038;utm_source=oembed"></iframe>
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<iframe loading="lazy" title="Spotify Embed: Neon Cheap (Lauer Remix)" width="100%" height="380" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" src="https://open.spotify.com/embed/album/2SNLt6US1f7cYYqY5PasqT?si=5q6yKt7lS-OMP01UEvdiRw&#038;utm_source=oembed"></iframe>
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<iframe loading="lazy" title="Spotify Embed: Espetáculos Extraordinários (Lauer Remix)" width="100%" height="380" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" src="https://open.spotify.com/embed/album/7BnIju8uklWSAID1PxOK6H?si=kkT-cidzTQmZATXfaLdkkA&#038;utm_source=oembed"></iframe>
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<iframe loading="lazy" title="Spotify Embed: Happen 2 B There (Lauer Dance Mix)" width="100%" height="380" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" src="https://open.spotify.com/embed/album/3gY7KRwhtzDCYTV6oTZgxX?si=PwdIJ6xMQPKMqFJjG8kf6w&#038;utm_source=oembed"></iframe>
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Los últimos remixes de Lauer


<p>La carrera de <strong>Paula Tape</strong> sigue avanzando de manera sólida desde que dejó Santiago por Europa. Después de un tiempo en Barcelona, la DJ y productora oriunda de la quinta región recaló definitivamente en Milan, desde donde ha ido cultivando un estilo cada vez más personal, lo que se nota en sus excelentes sets y —más recientemente— también en sus primeras producciones.</p>



<p>En 2018, Paula lanzó un EP en SOBO, el sello de Patrick Holland (conocido en ese entonces como Project Pablo), del que se desprendió la excelente <strong>&#8220;Agua Congas&#8221;</strong>. Y luego de participar en algunos compilados, colaboraciones y remixes, ya es la hora de lanzar su segundo EP en solitario.</p>



<p><strong><em>Astroturismo</em></strong> marcará el debut oficial de Paula Tape en <strong><a href="https://wearerhythmsection.bandcamp.com/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Rhythm Section</a></strong>, el sello del inglés Bradley Zero, para el que ya había participado antes con la canción &#8220;Panamericana&#8221; en el compilado <em>SHOUT</em>. Ya podemos escuchar <strong>&#8220;Body Nature&#8221;</strong>, la primera canción de las cuatro en nacer, y que encauzó la exploración sonora que trató de mantener la pista de baile como algo más distante, enfocándose en experiencias propias de mirar el cielo en el norte de Chile.</p>



<p>El EP completo estará disponible a mediados de noviembre, en formato digital y vinilo. El pre-order ya está disponible <a href="https://paulatape.bandcamp.com/album/astroturismo" target="_blank" rel="noreferrer noopener">en el Bandcamp del sello</a>.</p>



<figure class="wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-block-embed-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe loading="lazy" title="Spotify Embed: Body Nature" width="100%" height="80" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" src="https://open.spotify.com/embed/track/22kNwluPROspqBnMWL2c2R?si=3dcdcda26d3b428a&#038;utm_source=oembed"></iframe>
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Paula Tape anuncia EP en Rhythm Section y estrena adelanto


<p>El holandés Kai Hugo, mejor conocido por sus alias Palmbomen y <strong><a href="https://palmbomen-ii.bandcamp.com/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Palmbomen II</a></strong>, ha tenido siempre un interés casi inseparable entre música e imágenes. Todos sus proyectos suelen ser acompañados por todo un imaginario audiovisual que complementan la música, resaltando la estética retro y análoga.</p>



<p>Con el último de esos alias, Hugo está de vuelta con un nuevo trabajo de larga duración. <em><strong>Make a Film</strong></em> es presentado, textualmente, como una asistencia audible para quienes buscan hacer su primera incursión en dirigir una película. Y no se queda ahí, porque la edición física en doble vinilo viene con una guía paso a paso para trabajar en tu ópera prima. </p>



<p>Musicalmente, las 24 piezas guardan estrecha relación con el mundo sonoro de sus trabajos anteriores, ya que fueron compuestas en un período de tres años —<meta charset="utf-8">entre 2016 y 2019, justamente mientras estaba trabajando en bandas sonoras reales— usando el mismo setup con el que toca en vivo: un Roland JV-1010, un Korg EX-800 y su fiel emulador de 303 x0xb0x.</p>



<p>El disco está disponible en todas las plataformas, y además pueden encargar la versión física en el mismo <strong>Bandcamp de World of Paint</strong>, su propio sello.</p>



<figure class="wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-block-embed-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe loading="lazy" title="Spotify Embed: Make a Film" width="100%" height="380" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" src="https://open.spotify.com/embed/album/5Lvb0ZQU0rNb5Zlroxvm5O?si=3tCCyJJnRbioLZW_UAOIVg&#038;utm_source=oembed"></iframe>
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<iframe style="border: 0; width: 350px; height: 470px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=665129333/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/transparent=true/" seamless=""><a href="https://worldofpaint.bandcamp.com/album/make-a-film">Make A Film by Palmbomen II</a></iframe>


Palmbomen II presenta Make a Film, su nuevo LP


<p>Mientras se prepara para reactivar su sello <strong>United Colors of Rhythm </strong>con una serie de novedades antes de que termine el año, <strong><a href="https://soundcloud.com/fernanda-arrau" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Fernanda Arrau</a> </strong>sigue trabajando en pulir su sonido tal como lo ha venido haciendo en sus últimos lanzamientos propios, especialmente el <a href="https://www.contenido.nnm.cl/fernanda-arrau-quiebre/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">EP <em>Quiebre</em></a> del año pasado.</p>



<p>En esta ocasión lo hace a través de un remix, que aparece publicado en el último lanzamiento de <strong><a href="https://soundcloud.com/colebaby-1" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Cole Baby</a></strong>, aparecido en <strong><a href="https://bedofrosesentertainment.bandcamp.com/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Bed of Roses</a></strong>, un sello y colectivo de Portland. En él muestra la habilidad que ha ido ganando para montar líneas de sintetizadores pegajosos con ritmos alegres.</p>



<p>El lanzamiento incluye dos canciones originales y otro remix a cargo de <strong>Break Mode</strong>.</p>



<iframe style="border: 0; width: 350px; height: 470px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=691656178/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/track=2718657060/transparent=true/" seamless><a href="https://bedofrosesentertainment.bandcamp.com/album/dance-hoo-hah">Dance Hoo Hah by Cole Baby</a></iframe>



<p></p>


Fernanda Arrau estrena remix a Cole Baby


<p>Esto nos hace sentirnos viejos, muy viejos. Hace más de una década, y probablemente cuando nuestro sitio seguía alojado en Blogspot, <strong><a href="https://www.instagram.com/picnickibun/?hl=en" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Picnic Kibun</a></strong> era asiduo de estas líneas y también de nuestras fiestas. Y de toda una escena auto sustentada y también autodidacta.</p>



<p>Hace ocho años, el estadounidense de origen japonés <strong>Harvey Tatsu Jones</strong> se fue a vivir a Londres. Poco tiempo después, <strong>Juan Necochea</strong> hizo lo propio, pero a Boston. El dúo desaparecía de una muerte natural provocada por la distancia geográfica. Ninguno siguió muy ligado a la música, al menos públicamente. <strong><a href="https://www.endmk.com/releases" target="_blank" rel="noreferrer noopener">ENDMK</a></strong> —el sello que manejaba Jones con base en Santiago— también se fue apagando.</p>



<p>Eso hasta que Necochea viajó a Londres, antes de la pandemia. Ahí surgió la idea de volver a trabajar juntos, aunque el grueso fuese hecho a distancia. La química entre ambos, dicen, fluyó como siempre. Y el fruto de eso está viendo la luz a partir de este 2021, con un EP de regreso que está pronto a salir en el mismo citado sello.</p>



<p>Te dejamos los tres singles que marcan, hasta ahora, el regreso de Picnic Kibun modelo 2021, incluido el recién estrenado <strong>&#8220;High with You&#8221;</strong>:</p>



<figure class="wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-block-embed-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe loading="lazy" title="Spotify Embed: Speed of Summer" width="100%" height="380" allowtransparency="true" frameborder="0" allow="encrypted-media" src="https://open.spotify.com/embed/album/3yFYoEzPX6GTYQyHofBoVM?si=EmJfCo7rQWGXVWEAxoF8OA&#038;dl_branch=1"></iframe>
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<figure class="wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-block-embed-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe loading="lazy" title="Spotify Embed: High with You" width="100%" height="380" allowtransparency="true" frameborder="0" allow="encrypted-media" src="https://open.spotify.com/embed/album/0WsW0k1A8DcNSFn5GKMtAW?si=Eik0uJrnS0iYhwK5fottaQ&#038;dl_branch=1"></iframe>
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<figure class="wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-block-embed-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe loading="lazy" title="Spotify Embed: Daydream Daze" width="100%" height="380" allowtransparency="true" frameborder="0" allow="encrypted-media" src="https://open.spotify.com/embed/album/3XrWDK0nPh4eqy0iQwZeyA?si=4NTWuu5zRC2Z5uuASwSgsQ&#038;dl_branch=1"></iframe>
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El regreso de Picnic Kibun


<p><strong><a href="https://soundcloud.com/dementira" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Dementira</a></strong>, el alias de Ariel Altamirano, está de regreso con su primer single del 2021. <strong>&#8220;El Melocotón&#8221;</strong> es una alusión directa al fallido atentado al dictador Augusto Pinochet, ocurrido el 7 de septiembre —misma fecha del lanzamiento oficial— de 1986. Según el DJ y productor local, la canción busca &#8220;transformarse en un aporte, como un elemento inserto en la cultura pop local, a uno de los eventos populares más importantes de la historia reciente&#8221;.</p>



<p>Con ese fin, en las próximas semanas conoceremos un videoclip a cargo del mismo artista, quien además se encargó del diseño del mismo. Vale la pena recordar que Altamirano, uno de los fundadores del sello Discos Pegaos, es uno de los diseñadores gráficos más destacados y requeridos de la escena musical local.</p>



<p>Pero eso no es todo: &#8220;El Melocotón&#8221;, que fue mezclada por DJ Raff y masterizada por Chalo González, es el primer adelanto de un nuevo EP. <em><strong>Antorcha</strong></em> marca el regreso de Dementira al formato más largo, el primero desde el 2016, luego de haberse enfocado el último tiempo a lanzar singles y remixes.</p>



<p>A continuación puedes escuchar &#8220;El Melocotón&#8221; a través de Spotify, o comprarlo <strong><a href="https://discospegaos.bandcamp.com/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">en el Bandcamp de Discos Pegaos</a></strong>.</p>



<figure class="wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-block-embed-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe loading="lazy" title="Spotify Embed: El Melocotón" width="100%" height="380" allowtransparency="true" frameborder="0" allow="encrypted-media" src="https://open.spotify.com/embed/album/3X5dgRsN9VERhsLPumJogl?si=yYwHDfHRSBqh3gVqsJPogw&#038;dl_branch=1"></iframe>
</div></figure>



<iframe style="border: 0; width: 350px; height: 442px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/track=2165006783/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/transparent=true/" seamless><a href="https://discospegaos.bandcamp.com/track/el-melocot-n">El Melocotón by Dementira</a></iframe>


Dementira vuelve con “El Melocotón”


<p>Pese a que está viviendo en Ciudad de México desde fines del año pasado, <strong>Alejandro Paz</strong> siempre ha tenido a Santiago y sus amigos como inspiración. Esos son de los temas principales que podemos encontrar en el nuevo maxi single que acaba de lanzar, como adelanto de su segundo LP enfocado en el formato canción pop, luego de debutar en 2017 con <strong><em><a href="https://www.contenido.nnm.cl/alejandro-paz-sin-llorar/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Sin Llorar</a></em></strong>.</p>



<p><strong>&#8220;Santiago&#8221;</strong> y <strong>&#8220;Sensaciones&#8221;</strong> muestran una profundización de lo mostrado en ese primer álbum, y que lo mostraban mucho más cercano a las armonías y las emociones, en un ejercicio estilístico mucho más cercano al rock latino de los &#8217;80 que a la pista de baile y el techno. El sanmiguelino se acompaña de <strong>Lorelei</strong> —integrante del trío Los Bárbara Blade y también solista— en los pianos, y de <strong>Ed Lafuente</strong> en el arte gráfico.</p>



<p>La idea para los próximos meses es ir replicando este formato doble antes de lanzar por completo todas las canciones en un solo LP. </p>



<figure class="wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-block-embed-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe loading="lazy" title="Spotify Embed: Sensaciones" width="100%" height="380" allowtransparency="true" frameborder="0" allow="encrypted-media" src="https://open.spotify.com/embed/album/50254fXf1l06ypxyYY0Ol5?si=ajP2o1DaRm-X9FtLfW0j2A&#038;dl_branch=1"></iframe>
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Alejandro Paz retoma el formato canción con nuevo maxi single


<p>Pasó bastante tiempo para que Alfredo Ibarra volviera a lanzar música bajo su alias <strong><a href="https://lainus.bandcamp.com/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Lainus</a></strong>, pero una vez que lo hizo entró en un ritmo creativo que lo ha tenido muy activo desde el año pasado. Luego de componer varias cosas por encargo —y trabajar en música para Entrópica, Alex June y su banda Zebra 93—, hoy llega un nuevo material de su proyecto más personal, y que además marca su debut en el sello <strong>Halcxn</strong>.</p>



<p><em><strong>Pulpo</strong></em> es un EP inspirado principalmente en la crisis sanitaria que venimos viviendo hace más de un año. Según palabras de su autor, específicamente en &#8220;las distintas manos y miradas camaleónicas, tanto políticas como científicas, que nos han llevado a un cambio radical de cómo vivimos el mundo de hoy. Cómo estas diferentes manos van cambiando sus tonalidades y pensamientos, influyendo en la percepción de lo que realmente ocurre en nuestro entorno, para pasar a ser presos de sus ideologías”.</p>



<p>El EP consta de cuatro canciones originales, en las que Ibarra parece retomar y profundizar los ejercicios creativos de <em><strong>Juegos Electrónicos</strong></em> —<a href="https://www.contenido.nnm.cl/lainus-juegos-electronicos/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">el regreso de Lainus lanzado el año pasado, vía Pirotecnia</a>— y sigue adentrándose en su propia voz como productor. </p>



<p>Para cerrar el trabajo, y a la vez expandir sus posibilidades, dos productoras locales se encargan de hacer remixes: Valentina González, alias <strong><a href="https://soundcloud.com/vvvgv" target="_blank" rel="noreferrer noopener">VGV</a></strong> (mitad del dúo Les Premes), llena de breaks y emociones el single <strong>&#8220;Felina&#8221;</strong>, mientras que Olivia Sosa, conocida como <strong><a href="https://soundcloud.com/cholivia" target="_blank" rel="noreferrer noopener">X.L.V</a></strong>, construye una versión más pistera de la atmosférica <strong>&#8220;Caliva&#8221;</strong>.</p>



<p><em>Pulpo</em> está disponible a partir de hoy en el sello Halcxn, fundado por <strong>Fantasna</strong>, quien comparte con Ibarra tareas de producción y acompañamiento en vivo de Alex June. Puedes comprarlo <a href="https://lainus.bandcamp.com/album/pulpo" target="_blank" rel="noreferrer noopener">a través de Bandcamp</a> o bien escucharlo en todas las plataformas digitales.</p>



<iframe style="border: 0; width: 350px; height: 470px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1925969364/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/transparent=true/" seamless><a href="https://lainus.bandcamp.com/album/pulpo">Pulpo by Lainus</a></iframe>



<figure class="wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-block-embed-spotify wp-embed-aspect-9-16 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe loading="lazy" title="Spotify Embed: Pulpo" width="100%" height="380" allowtransparency="true" frameborder="0" allow="encrypted-media" src="https://open.spotify.com/embed/album/0BxxO4j6bLfm2G2oFC1a9A?si=JaN8-YVXQM2ojB-hYq4uew"></iframe>
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Lainus debuta en Halcxn con el EP Pulpo


<p>Una grata sorpresa nos acaba de dar <a href="https://www.instagram.com/k_i_n_e_t_i_c_a/" target="_blank" rel="noreferrer noopener"><strong>Kinética</strong></a>. La cantante y productora chilena adelanta lo que será su próximo EP —su primer lanzamiento más largo desde el 2018— con un excelente nuevo single.</p>



<p>Y la sorpresa no es la calidad, algo a lo que ya nos tiene acostumbrados, sino a cómo sigue profundizando la investigación de un sonido propio y las posibilidades que ofrece su voz.</p>



<p>&#8220;Lento fin de mundo&#8221; destaca, además, por prácticamente prescindir de elementos rítmicos, pero así y todo es capaz de generar un efecto apocalíptico y catártico.</p>



<p>Además, junto al <strong><a href="https://sello1111.cl/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Sello 11:11</a></strong> están lanzando un concurso para productores para remezclar la canción y ser parte de un paquete de remixes oficial. Para participar, sólo debe inscribirse para recibir las pistas <strong><a href="https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdFZ8eyruJLTmcK4eaJNicTpIq-tEx_2Y2g_RTd-IcJ6ilkSA/viewform" target="_blank" rel="noreferrer noopener">en este link</a></strong>.</p>



<p>Puedes escuchar la canción aquí abajo, o en cualquiera de las plataformas de streaming. </p>



<figure class="wp-block-embed-spotify wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-embed-aspect-9-16 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe loading="lazy" title="Spotify Embed: Lento fin de mundo" width="300" height="380" allowtransparency="true" frameborder="0" allow="encrypted-media" src="https://open.spotify.com/embed/album/0R2yMZ4GMmn1fMrINDkElB?si=By_HsXcBQWar_hFAbaNG8g"></iframe>
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Kinética estrena “Lento fin de mundo”


<p>Todavía está fresco el lanzamiento de <em><strong><a href="https://www.contenido.nnm.cl/alex-june-clepsidra/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Clepsidra</a></strong></em>, el muy interesa último trabajo como solista de <strong>Alex June</strong>, que llegó después de poner su voz a disposición de múltiples proyectos colaborativos.</p>



<p>A partir de este trabajo, a la cantautora chilena le ha llegado el momento de poner las luces sobre su propia música y performance, como bien ha quedado demostrado en esta performance en vivo preparada y registrada especialmente para la canción <strong>&#8220;Chrysos&#8221;</strong>.</p>



<p>En el vídeo, dirigido por Pamela Calquín, Alex June quisó ayudar con su vitrina a visibilizar a representantes del vogue chileno, por eso —además de <strong>Lainus</strong> y <strong>Fantasna</strong>, quienes componen su banda— la presentación da un lugar de privilegio a <strong><a href="https://www.instagram.com/houseofkeller/?hl=en" target="_blank" rel="noreferrer noopener">House of Keller</a></strong><em>.</em> La instalación lumínica fue diseñada por <strong>Trimex</strong>.</p>



<p>Puedes ver el vídeo aquí:</p>



<figure class="wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe loading="lazy" title="Chrysos (show) - Alex June" width="800" height="450" src="https://www.youtube.com/embed/K8HzBx_wfPI?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
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Alex June presenta video performance de “Chrysos”


<p><strong><a href="https://www.instagram.com/juandergraun/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Juan de Dios Valdivieso</a></strong> es músico, productor y gestor cultural basado en Santiago, con una serie de eventos e iniciativas a su haber a lo largo de los años, además de ser co-fundador de la plataforma de música electrónica latinoamericana amiga <strong><a href="https://southplug.cl/es" target="_blank" rel="noreferrer noopener">South Plug</a></strong>. En su faceta musical, es parte de la banda de dub <strong><a href="https://shmiks.bandcamp.com/releases" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Shmiks</a></strong> y tiene su proyecto solista <strong><a href="https://soundcloud.com/crazychatman" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Crazy Chatman</a></strong>.</p>



<p>Es justamente de este último que te hablamos hoy. Inspirado durante el encierro, específicamente en la posibilidad de volver a salir después de tantos meses, nace la canción &#8220;We Shall Dance&#8221;, &#8220;una invitación a salir y moverse. Tan simple como eso&#8221;, cuenta el artista. </p>



<p>Luego de escuchar el resultado, Valdivieso se dio cuenta de que había un potencial para acompañarlo de una pieza audiovisual, y ahí es donde comenzó a trabajar un guión para llevarlo a cabo. El personaje, protagonizado por la bailarina Daniela Galaz, sale del encierro hacia la libertad y experimenta una serie de sensaciones difíciles de clasificar.</p>



<p>El video fue filmado en la localidad de Constitución y dirigido por su mismo autor, con el montaje de <strong>Juan Gaete</strong>. Puedes verlo a continuación: </p>



<figure class="wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe loading="lazy" title="Crazy Chatman - We Shall Dance" width="800" height="450" src="https://www.youtube.com/embed/2W5zbxU-73s?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
</div></figure>


Crazy Chatman estrena single y video: We Shall Dance


<p><strong><a href="https://emocionesdiscos.bandcamp.com/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Emociones Discos</a></strong> es el sello que fundaron <strong>Javier Riveros</strong> y <strong>Gary Pimiento</strong>, con sede en Santiago y Buenos Aires respectivamente, que nació en 2019 para lanzar música que difícilmente te encontrarías en otro lugar. </p>



<p>El primer lanzamiento fue <em>Ultratumba</em>, música compuesta por el versátil Diego Morales para la obra de Riveros, cuyo trabajo principal se da en el teatro. La elección no es casualidad, y la curatoría de ahí en más se ha basado en trabajos que bien podrían acompañar otras disciplinas artísticas, apelando a una experencia sensorial o –como su nombre bien apunta– emocional.</p>



<p>La sexta referencia del sello, y la primera del año, es lo nuevo de <strong><a href="https://alejandropalacios.bandcamp.com/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Alejandro Palacios</a></strong>. El artista chileno, bajista y trompetista en Protistas, es también pintor. Y su trabajo en solitario tiene mucho más de esto último que de lo primero, dibujando trazos sonoros que se van armando a sí mismos a su propio ritmo, pese a la ausencia total de beat.</p>



<p><em><strong>Los Gatos No Fuman</strong> </em>consta de cuatro piezas que fueron grabadas durante el confinado encierro de 2020, un año en el que el Palacios sacó otros dos trabajos más, y además cuenta con voces de la también multifacética artista <strong>Josefina González</strong>.</p>



<p>Puedes escucharlo completo en todas las plataformas de streaming y descargarlo poniendo tu propio precio <a href="https://emocionesdiscos.bandcamp.com/album/los-gatos-no-fuman" target="_blank" rel="noreferrer noopener">a través del Bandcamp de Emociones Discos</a>.</p>



<figure class="wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-block-embed-spotify wp-embed-aspect-9-16 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe loading="lazy" title="Spotify Embed: Los Gatos No Fuman" width="300" height="380" allowtransparency="true" frameborder="0" allow="encrypted-media" src="https://open.spotify.com/embed/album/56zgSC2Fz4DpyoaIFDPIlE?si=LennPDz2SM6eUMTVNASZ_Q"></iframe>
</div></figure>


Los Gatos No Fuman, lo nuevo de Alejandro Palacios


<p>El 2020 consolidó nuevas formas de compartir en el mundo virtual, y muchas nuevas costumbres llegaron probablemente para quedarse. Así fue como, durante el momento más estricto de encierro que vivió Buenos Aires por el Coronavirus, surgió la colaboración que te recomendamos hoy, entre artistas de distintas generaciones que se conocieron en persona recién cuando el grueso del trabajo ya estaba hecho.</p>



<p>La cantante y productora <strong><a href="https://lupelupe.bandcamp.com/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">LUPE</a></strong> partió el 2020 lanzando <strong><em>Un número</em></strong>, su disco debut, que estuvo dentro de lo más destacado de la temporada al otro lado de la Cordillera. Como muchos, los <a href="https://soundcloud.com/djs-pareja" target="_blank" rel="noreferrer noopener"><strong>Djs Pareja</strong></a> quedaron sorprendidos y comenzaron a seguirla en Instagram. Ella, emocionada, les escribió. Así se inició un intenso ir y venir de mensajes, que pronto pasó a demos, ideas y voces. </p>



<p>El reforzamiento de las medidas de confinamiento fue la motivación perfecta para trabajar las tres canciones originales de manera virtual, sin siquiera haberse conocido en persona todavía. </p>



<p>Y si bien es tentador creer que esto es una vuelta a las raíces más synth pop de Djs Pareja, la verdad es que la colaboración ofrece algo diferente, que tiene la capacidad tanto de encantar a quienes los conocieron en esa época como también atraer gente que incluso está fuera del, a veces, tan rígido ecosistema de música dance. </p>



<p>Esto porque Mariano Caloso y Diego Irasusta supieron sacar partido de una de las cosas que más les llamó la atención del trabajo solista de Lucía Pejuskovic: una voz que recordaba íconos del shoegaze y dream pop, como Cocteau Twins, My Bloody Valentine y los trasandinos Suárez. El resultado es la perfecta unión de las partes, y que se anuncia lleno de toda lógica como &#8220;shoegaze dance&#8221;.</p>



<p><em><strong>Nuestra Forma</strong> </em>apareció a fines de enero como brisa fresca; un recordatorio de que, por más que se internen profundamente hacia el techno, los Djs Pareja jamás se resisten a los buenos ganchos; y el arribo potente de LUPE, una nueva estrella en el firmamento latino, de voz versátil y lírica poética.</p>



<p>El EP fue lanzado además por <strong><a href="https://muymuylimited.bandcamp.com/music" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Muy Muy Limited</a></strong>, sello con base entre Ciudad de México y Los Angeles, que se origina en las calurosas fiestas queer <strong>Por Detroit</strong> y <strong>Bears in Space</strong>, y que en el pasado ya ha traído lanzamientos de artistas como Nikki Nair, Mijo, Max Jones y Don Esquivel, y que además han donado el 100% de las ventas a Divas Nos Queremos, una iniciativa que otorgó becas a artistas trans en América Latina afectados por Covid-19.</p>



<p>Puedes comprarlo <strong><a href="https://djsparejamuymuy.bandcamp.com/album/nuestra-forma" target="_blank" rel="noreferrer noopener">en la página de Bandcamp</a></strong> y escucharlo en todas las plataformas digitales. </p>



<figure class="wp-block-embed is-type-rich is-provider-soundcloud wp-block-embed-soundcloud wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe loading="lazy" title="DJs Pareja &amp; Lupe - Nuestra Forma by Muy Muy Limited" width="800" height="450" scrolling="no" frameborder="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?visual=true&#038;url=https%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Fplaylists%2F1202809048&#038;show_artwork=true&#038;maxwidth=800&#038;maxheight=1000&#038;dnt=1"></iframe>
</div></figure>



<figure class="wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-block-embed-spotify wp-embed-aspect-9-16 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe loading="lazy" title="Spotify Embed: Nuestra Forma" width="300" height="380" allowtransparency="true" frameborder="0" allow="encrypted-media" src="https://open.spotify.com/embed/album/1Vr6Mf9IkYR5GEwjLyfxMq?si=GH3g83XZRPyO3Xws0oW7Vg"></iframe>
</div></figure>


Djs Pareja colaboran con LUPE en nuevo EP


<p>El 2019, <strong><a href="https://soundcloud.com/andreapaz" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Andrea Paz</a></strong> comenzó oficialmente su carrera como productora de una manera atípica: directamente con un LP, que recopilaba años de ejercicios creativos que fueron tomando forma de manera pausada y fiel a su esencia.</p>



<p>El resultado se llamó <em><strong>Cruz Dimensional</strong></em> y salió a través de <strong><a href="https://soundcloud.com/discos-pato-carlos" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Discos Patos Carlos</a></strong>, el sello que co-fundó junto a Alejandro Paz y Diegors. Por esa misma vía, la DJ y gestora clave de la escena independiente chilena (detrás de encuentros como Recreo, Club Sauna, Low Fi y varios otros) presenta ahora una visión actualizada de ese trabajo, esta vez bajo el prisma de artistas afines.</p>



<p><em>Cruz Dimensional Remixes </em>ofrece una profundización de esas -valga la redundancia- distintas dimensiones, pero poniendo foco en el carácter oscuro, reflexivo, industrial, a ratos calmo y otros explosivo que tiene el disco original, reafirmando así la coherencia en la decisión de la curatoría.</p>



<p>La colección comienza con <strong>Diegors</strong>, quien haciendo gala de su versatilidad lleva la excelente &#8220;Bali&#8221; a un ambiente más tradicionalmente pistero, pero sin perder su esencia; <strong>Happy 707</strong>, el dúo argentino formado por May McLaren y Tomás Palmariello, lleva &#8220;Puerta&#8221; a un viaje acid en constante ascenso.</p>



<p>La segunda mitad comienza con <strong>Roberta Von</strong>, subiendo la intensidad y dándole un carácter todavía más industrial y distorsionado a la misma canción; para el cierre, <strong>Al Qaedans</strong>, el dúo de la misma Andrea Paz junto a Nawito se sumergen a las profundidades del disco original para ofrecer una nueva mirada de &#8220;Verticales&#8221;.</p>



<p>Ya puedes escuchar <em>Cruz Dimensionales Remixes </em>en todas las plataformas de streaming, y <a href="https://andreapaz.bandcamp.com/album/dpc-016-andea-paz-cruz-dimensional-remixes" target="_blank" rel="noreferrer noopener"><strong>comprarlo además en Bandcamp</strong></a>.</p>



<figure class="wp-block-embed is-type-rich is-provider-soundcloud wp-block-embed-soundcloud wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe loading="lazy" title="DPC 016 Andrea Paz - Cruz Dimensional Remixes by Discos Pato Carlos" width="800" height="450" scrolling="no" frameborder="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?visual=true&#038;url=https%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Fplaylists%2F1193018731&#038;show_artwork=true&#038;maxwidth=800&#038;maxheight=1000&#038;dnt=1"></iframe>
</div></figure>



<iframe style="border: 0; width: 350px; height: 470px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1479159065/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/transparent=true/" seamless><a href="https://andreapaz.bandcamp.com/album/dpc-016-andea-paz-cruz-dimensional-remixes">DPC 016 Andea Paz &#8211; Cruz Dimensional Remixes by Andrea Paz</a></iframe>


Andrea Paz estrena remixes de Cruz Dimensional


<p>Brasil y boogie son prácticamente sinónimos, con una tradición prácticamente inagotable e inabarcable, profundamente impregnada en sus raíces y que ha atraído a viajeros de todo el mundo a intentar encontrar joyas perdidas entre cerros de discos. Pero no sólo de hallazgos funciona su escena, que sigue moviéndose y avanzando en tiempo real.</p>



<p>Es el caso de la recomendación que te hacemos antes de que termine el año. <strong><a href="https://www.facebook.com/pages/category/Song/Nu-Azeite-106823411212620/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Nu Azeite</a> </strong>es un proyecto que nace de la unión entre el músico, DJ, cantante y productor <strong>Fabio Santanna</strong> y el DJ <strong>Bernardo Campos</strong>. Aprovechando el interés constante que despierta el gigante latinoamericano en el contexto internacional, el dúo fichó en <strong><a href="https://cocadamusic.bandcamp.com/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Cocada Music</a></strong>, el brazo latinoamericano del tradicional sello alemán <strong>Get Physical</strong>.</p>



<p>Son dos los singles que ya están dando vueltas, con excelente aceptación. <strong>&#8220;Me Deixa Louca&#8221;</strong> y el más reciente <strong>&#8220;Vem Com Noix&#8221;</strong>, ambos con la voz de la cantante Bia Barros, son una adaptación moderna de la tradición de artistas como Tim Maia, sumando tanto elementos orgánicos como una producción electrónica más moderna.</p>



<p>Puedes escuchar ambos a continuación:</p>



<figure class="wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe loading="lazy" title="Nu Azeite - &quot;Vem Com Noix&quot;" width="800" height="450" src="https://www.youtube.com/embed/9QY3L4n_Fk0?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
</div></figure>



<figure class="wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe loading="lazy" title="Nu Azeite feat  Bia Barros   Me Deixa Louca" width="800" height="450" src="https://www.youtube.com/embed/t1sZOGHmKhw?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
</div></figure>


NNM Recomienda: Nu Azeite


<p>Un muy productivo año ha tenido Julián García-Reyes con el estreno de su proyecto <strong><a href="https://soundcloud.com/juliangrs" target="_blank" rel="noreferrer noopener">JGR</a></strong>. El DJ y productor Chile, radicado hace un par de años en Madrid, partió el 2020 debutando en el reputado sello alemán <strong>Emerald &amp; Doreen</strong>, para luego aprovechar el vuelo y lanzar poco después un nuevo trabajo en <strong>Golden Soul Records</strong> de España.</p>



<p>Antes de cerrar el año, la trilogía de sus primeros trabajos queda completada con <em><strong>Canalla</strong>. </em>Su tercer EP, publicado por el también sello español <strong><a href="https://espaciocielo.bandcamp.com/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Espacio CIELO</a></strong>, guarda directa relación con el espíritu de los anteriores: el protagonismo de líneas de bajos arpegiadas, complementado con elementos melódicos retrofuturistas y aires espaciales. Eso sí, en este último se potencia su lado más oscuro y denso, mucho más cercano al post-punk que al space disco, algo que queda mucho más claro cuando se escuchan los dos remixes, a cargo de <strong>Alejandro Paz</strong> y <strong>Parissior</strong>. </p>



<p>Llegado el mes de los balances anuales, es cierto que nadie mirará con cariño al 2020. Pero lo que no hay que obviar es el hecho de que, con los clubes cerrados, son muchos los artistas que se han volcado a hacer y lanzar más música de lo que hubiesen podido en un año como cualquier otro. JGR es un excelente ejemplo, aprovechando este 2020 para montar la plataforma perfecta para seguir abriéndose camino en el contexto internacional.</p>



<p>Puedes escuchar y comprar este trabajo <strong>a través de Bandcamp</strong>, o si prefieres también en el resto de las plataformas de streaming.</p>



<iframe style="border: 0; width: 350px; height: 470px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3658875909/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/transparent=true/" seamless><a href="https://espaciocielo.bandcamp.com/album/canalla">Canalla by JGR</a></iframe>



<p></p>



<figure class="wp-block-embed-spotify wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-embed-aspect-9-16 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe loading="lazy" title="Spotify Embed: Canalla" width="300" height="380" allowtransparency="true" frameborder="0" allow="encrypted-media" src="https://open.spotify.com/embed/album/14Ltv16vKkCDBoZnkgIMbL?si=akWm6Q-KSJijsYvqRavXFA"></iframe>
</div></figure>


JGR cierra el año con Canalla, su tercer EP


<p>Uno de los rubros más golpeados con la pandemia ha sido el de la música. Y en especial de aquella que vive ajena a los medios masivos, y se que se desarrolla casi en un 100% en lugares no tradicionales de la ciudad. Pero poco a poco comienzan a aparecer luces de esperanza, y sus distintos actores aparecen mostrando nuevas formas de reencontrarse con su comunidad en un año marcado por la virtualidad.</p>



<p>Un buen ejemplo es <strong><a href="https://www.instagram.com/cstcscstcs/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Caustics</a></strong>, un sello local que va más mucho más allá en su concepto: es una etiqueta, una colectividad y también un espacio de convivencia. Son, en esencia, una comunidad que se ha desarrollado en torno a la música más experimental, y que luego de forjarse de la mano de la energía de nuevas generaciones, han sabido cruzarse y agruparse también con participantes de las que vinieron antes que ellos. Y, según cuentan <a href="https://caustics.systems/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">en su página oficial</a>, ahora son un experimento en sí mismo que busca dar contexto sonoro a otro tipo de artes también.</p>



<p>Fruto de este metamorfosis o proceso de adaptación nace <strong>People Mover</strong>, su primer encuentro presencial. Una fiesta de escucha, como la catalogan, con sistema de sonido acorde, visuales, <strong>diurna</strong> y con un <strong>aforo limitado de</strong> <strong>25 personas</strong> en un lugar que será revelado sólo a quienes compren su entrada. &#8220;Lanzar música tiene su propio propósito y agenda, para crear una narrativa personal futurista en esta nueva era&#8221;, según cuentan. Y actividades como ésta se vuelven clave para asegurar la continuidad del proyecto.</p>



<p>La primera edición será este <strong>sábado 28 de noviembre</strong>, con las presentaciones de <strong>Ochi</strong> (una de sus fundadoras), FRANC, Evil Twin, Carlos Maira y Fukuyima:Proyect.</p>



<p>Si te interesa ir, acá te dejamos el flyer y todos los detalles logísticos:</p>



<p><strong>PEOPLE MOVER x CAUSTICS</strong></p>



<p><strong>Sábado 28 de noviembre</strong> <strong>/ 14:00 a 21:00</strong></p>



<p><strong>Valor ticket: $10.000 / Sólo venta anticipada por transferencia</strong></p>



<p>Incluye:<br>Ingreso<br>CD dbtapez x Caustics + 3 códigos de descarga disco digital<br>1 líquido (Cerveza, café o agua)<br>1 trozo de pizza<br>Stickers</p>



<p>Tranferencia o depósito:<br>Cuenta RUT 17.251265-8 / Banco Estado / t.slaughtered_deadtrap@hotmail.com<br>Enviar comprobante<br>La dirección será enviada un día antes del evento por correo electrónico o direct.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="614" height="768" src="https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2020/11/pplmover-2-614x768.png" alt="" class="wp-image-27993" srcset="https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2020/11/pplmover-2-614x768.png 614w, https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2020/11/pplmover-2-240x300.png 240w, https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2020/11/pplmover-2-768x960.png 768w, https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2020/11/pplmover-2.png 1080w" sizes="(max-width: 614px) 100vw, 614px" /></figure>


Caustics se reactiva presencialmente con su primera fiesta de escucha


<p>En NNM ya hemos hablado en más de una oportunidad de <strong><a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/alexjunethereal/?hl=en" target="_blank">Alex June</a></strong>, una de las voces más versátiles que se pueden encontrar en la escena local. Eso, y su gran capacidad para adaptarse, le han significado diversas invitaciones a colaborar. Todas muy buenas por lo demás, como las canciones que ha publicado en los últimos meses con <a href="https://contenido.nnm.cl/fantasna-sentimientos-encontrados-ep/">Fantasna</a>, <a href="https://contenido.nnm.cl/tag/fernanda-arrau/">Fernanda Arrau</a>, <a href="https://contenido.nnm.cl/entrevista-nnm-mariana-montenegro/">Mariana Montenegro</a> o <a href="https://contenido.nnm.cl/isvbel-alex-june-recuerdo/">Isvbel</a>.</p>



<p>Ahora el foco vuelve a ponerse en su propia carrera, que se ha desarrollado a medias entre Chile y Francia, país en el que nació. Después de algunos singles sueltos entre 2018 y 2019 -y presentaciones de distintas envergaduras, desde variados DJ sets hasta el festival Lollapalooza-, Alex June presenta su trabajo más conceptual y completo a la fecha.</p>



<p><strong><em>Clepsidra</em></strong> es definido por la artista como un &#8220;EP de ocho tiempos&#8221;, dividido entre cinco canciones de pop electrónico y tres interludios que muestran su faceta operática, proveniente de sus estudios de canto lírico y la razón detrás de lo impresionante de su voz. Y el término, que quiere decir &#8220;reloj de agua&#8221;, empapa todo el trabajo de reflexiones sobre los tiempos de vida, las emociones y el amor en estos tiempos revueltos.</p>



<p>En un trabajo reforzado por el productor Alfredo Ibarra (conocido como <strong>Lainus</strong>) y la programación de baterías de Sebastián Mella (<strong>Fantasna</strong>), quienes además conforman su banda de apoyo en vivo, Alex June parece más cómoda que nunca en su propia piel, habiendo encontrado una voz propia y una forma de combinar sus más diversas inspiraciones, que van desde la música clásica hasta el pop francés, pasando por el house, el disco y el vaporwave. </p>



<p>El EP está disponible desde el pasado 13 de noviembre en todas las plataformas de streaming y fue editado de manera independiente, con arte de Francisco Meneses (<strong>DMNC</strong>) e imagen y concepto artístico trabajados junto a <strong>Pamela Calquín</strong> y <strong>Javiera Reyes</strong>. </p>



<figure class="wp-block-embed-spotify wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-embed-aspect-9-16 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe loading="lazy" title="Spotify Embed: Clepsidra" width="300" height="380" allowtransparency="true" frameborder="0" allow="encrypted-media" src="https://open.spotify.com/embed/album/2k00A4gXxhqTJa6QX4215D?si=x1MFGRi_Rx2zblyRLOTICQ"></iframe>
</div></figure>


Alex June presenta Clepsidra, su nuevo EP


<p>Aprovechando la venta más justa de Bandcamp sobre cualquier otra plataforma de streaming, en especial los primeros viernes de cada mes, <strong><a href="https://elpropiodiegors.bandcamp.com/music" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Diegors</a></strong> decidió buscar en las profundidades de sus archivos para ofrecer al público por primera vez este verdadero tesoro para pasadores de música y bailarines por igual.</p>



<p>El primer volumen trae ocho edits basados en canciones de artistas tan disímiles como <strong>ABBA, Metallica, La Princesa del Oriente, Ricardo Villalobos</strong> y un clásico del under santiaguino hace una década: la <strong>&#8220;Lambada House&#8221;</strong>. La colección, cuyos orígenes se remontan al período entre 2009 y 2013, demuestran la reconocida versatilidad en gustos y estilos del productor chileno, pero además su habilidad para dejarlos listos para el uso de DJs en escenarios que pueden ir desde grandes festivales hasta matrimonios o fiestas en casa.</p>



<p>Esto es sólo lo primero de parte de Morales, quien promete a través de su Bandcamp un flujo constante de su archivo, además de música nueva para los próximos meses. Y recuerda que todas las ventas que se generen hoy (y cada primer viernes de cada mes) irán directamente al artista.</p>



<iframe style="border: 0; width: 350px; height: 470px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=39994156/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/transparent=true/" seamless><a href="https://elpropiodiegors.bandcamp.com/album/edits-vol-1">Edits Vol.1 by Diegors</a></iframe>



<p></p>


Diegors comparte archivo de edits

<p><span style="font-size: 14px;"><em>Foto por Sebastián Rojas</em></span></p>
<p>Resulta muy satisfactorio seguir el avance que ha tenido <a href="https://soundcloud.com/fernanda-arrau"><strong>Fernanda Arrau</strong></a> desde su primer lanzamiento. Hoy, y desde su residencia de Madrid, ya cumple cinco. Lo hace, además, por segunda vez en su sello propio, <a href="https://soundcloud.com/unitedcolorsofrhythm"><strong>United Colors of Rhythm</strong></a>.</p>
<p>El sonido de la DJ y productora siempre ha sido inquieto y difícil de encasillar sólo en un género, tanto en la música que hace como en la que selecciona en sus sets. Por eso quizás su carrera se ha caracterizado por no pertenecer mucho a escenas de manera fija, lo que implica tanto beneficios como riesgos.</p>
<p>En <strong><em>Quiebre</em></strong> -un EP marcado por el estricto confinamiento que vivió la capital española, uno de los epicentros de la primera ola europea del Coronavirus-, Arrau se muestra más madura y sólida que nunca, con canciones que terminan de cerrar muy bien las ideas y ganchos melódicos, elementos que siempre habían estado presentes pero tal vez nunca tan certeros como ahora.</p>
<p>Con elementos prestados desde el italo disco y el house, la emotividad e introspección propias de este 2020 se presentan como protagonistas. En esta colección hay canciones muy bailables, pero también de las otras, que tan bien le quedan. Y <strong>&#8220;W.F.&#8221;</strong>, su colaboración con <strong>Alex June</strong>, es el punto más alto de una carrera que sigue en alza.</p>
<p>El EP ya está disponible para comprar <a href="https://fernandaarrau.bandcamp.com/album/quiebre"><strong>a través de Bandcamp</strong></a>. Y puedes escucharlo completo en la plataforma de tu preferencia, que dejamos a continuación:</p>
<p><iframe style="border: 0; width: 350px; height: 470px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=4227070734/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/transparent=true/" seamless=""><a href="https://fernandaarrau.bandcamp.com/album/quiebre">Quiebre by Fernanda Arrau</a></iframe></p>
<p><iframe loading="lazy" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/playlists/1148931724&amp;color=%23ff5500&amp;auto_play=false&amp;hide_related=false&amp;show_comments=true&amp;show_user=true&amp;show_reposts=false&amp;show_teaser=true&amp;visual=true" width="100%" height="300" frameborder="no" scrolling="no"></iframe></p>
<div style="font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;"><a style="color: #cccccc; text-decoration: none;" title="United Colors Of Rhythm" href="https://soundcloud.com/unitedcolorsofrhythm" target="_blank" rel="noopener noreferrer">United Colors Of Rhythm</a> · <a style="color: #cccccc; text-decoration: none;" title="Premieres - Quiebre" href="https://soundcloud.com/unitedcolorsofrhythm/sets/premieres-quiebre" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Premieres &#8211; Quiebre</a></div>
<p><iframe loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/6JYourumhZIDO9ywqRZ62H" width="300" height="380" frameborder="0"></iframe></p>


Fernanda Arrau lanza Quiebre, su nuevo EP

<p>Prolífica ha sido la cuarentena para <a href="https://soundcloud.com/isvvvbel"><strong>Isvbel</strong></a>. El DJ y productor de Puerto Montt ha aprovechado el encierro para crear música desde el sur de Chile para el mundo, siempre inspirado en el sonido clásico del house de Chicago y Nueva York. Ahora suma un nuevo lanzamiento, esta vez junto a las voces más destacadas y versátiles que se pueden encontrar en el país.</p>
<p><a href="https://soundcloud.com/alexjune"><strong>Alex June</strong></a>, quien se prepara para lanzar un EP extendido en las próximas semanas, participó de una muy buena canción con Fantasna y por estos días sale otra que hizo junto a Fernanda Arrau. Acá vuelve a mostrar su rango en esta nueva canción, que canta en francés y español.</p>
<p>Puedes escucharla y comprarla en Bandcamp, y también en Soundcloud, tanto en su versión vocal como instrumental.</p>
<p><iframe style="border: 0; width: 350px; height: 442px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/track=4251907596/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/transparent=true/" seamless=""><a href="https://isvbel.bandcamp.com/track/recuerdo">Recuerdo by Isvbel &amp; Alex June</a></iframe></p>
<p><iframe loading="lazy" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/playlists/1140904384&amp;color=%23ff5500&amp;auto_play=false&amp;hide_related=false&amp;show_comments=true&amp;show_user=true&amp;show_reposts=false&amp;show_teaser=true&amp;visual=true" width="100%" height="300" frameborder="no" scrolling="no"></iframe></p>
<div style="font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;"><a style="color: #cccccc; text-decoration: none;" title="Isvbel" href="https://soundcloud.com/isvvvbel" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Isvbel</a> · <a style="color: #cccccc; text-decoration: none;" title="Isvbel &amp; Alex June - Recuerdo" href="https://soundcloud.com/isvvvbel/sets/isvbelalexjunerecuerdo" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Isvbel &amp; Alex June &#8211; Recuerdo</a></div>


Isvbel estrena colaboración con Alex June

<p>En el ya lejano mes de mayo, <a href="https://contenido.nnm.cl/lainus-juegos-electronicos/">te contábamos acá mismo sobre <strong><em>Juegos Electrónicos</em></strong></a>, el primer trabajo que Alfredo Ibarra hizo bajo su alias <a href="https://lainus.bandcamp.com/"><strong>Lainus</strong></a> en seis años, publicado por el sello <a href="https://pirotecnia.bandcamp.com/"><strong>Pirotecnia</strong></a>. Como su nombre lo insinúa, el disco nace de los resultados que generan los experimentos con loops, samplers y máquinas de ritmos.</p>
<p>Bajo esa misma premisa, y ante la esquiva posibilidad de tocarlo para una audiencia presencial, el productor chileno produjo un registro jugando con los mismos elementos del álbum, pero buscando resultados distintos y más bailables que lo que se plasmó en el estudio.</p>
<p>La presentación, que parece de otra época gracias al trabajo de los audiovisualistas <strong>Felipe Prado</strong> y <strong>Javiera Reyes</strong>, <a href="https://mixmag.es/read/los-juegos-electronicos-de-lainus-en-streaming-en-mixmag-spain-">fue estrenado por la versión española de la revista Mixmag</a>, pero ya está disponible para ver abiertamente en el siguiente link:</p>
<p><iframe loading="lazy" src="https://www.youtube.com/embed/QgulOq5aEPg" width="560" height="315" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p>


Lainus muestra registro en vivo de Juegos Electrónicos


<p>Uno de los nombres habituales de los primeros años de nuestro sitio, hace más de una década ya, era <strong>In Flagranti</strong>. El dúo, que trabajaba mucho a distancia con loops y samples de joyas encontradas en disquerías, dejó una fuerte huella en uno de los tantos renaceres que ha tenido la música disco. </p>



<p>En los últimos años, uno de sus integrantes -el suizo <strong>Sasa Crnobrnja</strong>&#8211; ha comenzado a editar música de forma paralela haciendo dupla con Jacek Janiszewski bajo el alias <strong><a href="https://soundcloud.com/mytronofofo" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Mytron &amp; Ofofo</a></strong>. Aprovechando su vasto conocimiento musical, este proyecto toma los lados más raros y oscuros del disco, para fusionarlo con ritmos y elementos de percusión del mundo, algo de electro y métodos más modernos de producción, que derivan en giros osados que generan como resultado música que sobresale al montón.</p>



<p>Sus lanzamientos han aparecido en reputados sellos como Bordello a Parigi, Razor-N-Tape, Les Yeux Oranges, Belly Dance Services, Playground y <strong>Multi Culti</strong>. Es justamente a este último, el siempre sorprendente subsello del gigante canadiense Turbo Recordings, que el dúo regresa este 2020 con <strong><span style="text-decoration: underline;"><em>Blauw</em></span></strong>.</p>



<p>El nuevo EP difumina las líneas entre lo que podríamos considerar &#8220;leftfield disco&#8221; y un pop osado, lleno de ganchos memorables y leads sacados como ases bajo la manga, a través de las cuatro canciones originales que la componen, y donde destacan especialmente las dos primeros: &#8220;Koalareigen&#8221; y la que da nombre al lanzamiento.</p>



<p><em>Blauw</em> fue lanzado el 24 de agosto y está disponible en todas las plataformas de streaming. Puedes escuchar y comprar también <a href="https://multiculti.bandcamp.com/music" target="_blank" rel="noreferrer noopener">en el Bandcamp del sello</a>:</p>



<iframe style="border: 0; width: 350px; height: 470px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2417831750/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/transparent=true/" seamless=""><a href="http://multiculti.bandcamp.com/album/blauw">Blauw by Mytron &amp; Ofofo</a></iframe>



<p></p>


Mytron & Ofofo vuelven a Multi Culti con Blauw


<p>La cantautora uruguaya <strong>Ino Guridi</strong> tuvo varios coqueteos con Chile antes de decidir venirse definitivamente, a principios del año pasado. Con su actual proyecto solista, <strong><a href="https://islapanorama.bandcamp.com/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Isla Panorama</a></strong>, editó un cassette en 2017 en el sello Infinito Audio, y al año siguiente participó de una de las ediciones del festival Recreo en el colegio abandonado de Independencia. </p>



<p>2019 partió ganando el premio Ibermusicas, lo que la trajo como invitada al MFEST de Matucana 100. Fue ese el momento en el que decidió venir a tocar con sus maletas y quedarse definitivamente.</p>



<p>Con un sonido muy difícil de encasillar -una mezcla de synth pop, dream pop, y beats que podrían encajar cómodamente en el house, trap o dembow-, que además se encuentra en constante evolución, la uruguaya anuncia no uno, sino dos discos para lo que queda de este año: uno ambient y otro de pop latino.</p>



<p>En este último se enmarca <strong>&#8220;Toma la Calle&#8221;</strong>, su segunda canción desde que llegó a Chile (después de <a href="https://islapanorama.bandcamp.com/track/d-as" target="_blank" rel="noreferrer noopener">&#8220;Días&#8221;, de 2019</a>), nacida luego de la invitación de la DJ y gestora mexicana Derré Tida para participar de un compilado de mujeres latinoamericanas.</p>



<p>Era octubre y ya habían comenzado las protestas sociales que han marcado el último tiempo en Chile, pero que además se han repetido en distintos puntos del mundo. Por lo mismo, la inspiración está acompañada de un potente vídeo registrado por <strong>Carmen Benito</strong>.</p>



<p>Sobre el sonido de la canción, que contará con remixes de Maxi Cat y Carlomarco, Guridi cuenta: &#8220;En otra época hubiera sido más normal hacer una canción de rock protestando. Me gusta la idea de traer la energía del baile a este mensaje.&#8221;</p>



<p>Ambos discos serán lanzados a partir de octubre, en el recientemente formado <strong><a href="https://www.instagram.com/sello_futura/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Sello Futura</a></strong>. </p>



<figure class="wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe loading="lazy" title="Isla Panorama - TOMA LA CALLE" width="800" height="450" src="https://www.youtube.com/embed/qDsubRRz_1A?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
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<iframe loading="lazy" title="Spotify Embed: Toma la Calle" width="300" height="380" allowtransparency="true" frameborder="0" allow="encrypted-media" src="https://open.spotify.com/embed/track/0ZljcCs8sdf5TFwKihtw2k?si=lCo_ytDKSGODXKuWM8tMzg"></iframe>
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“Toma la Calle”, nuevo single y vídeo de Isla Panorama


<p>No es ningún secreto que, si la prensa tradicional o radios FM pusieran más esfuerzos en escuchar música nueva, artistas como <strong><a href="https://juanpabloabalo.bandcamp.com/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Juan Pablo Abalo</a></strong> tendrían mucha más cobertura y rotación. </p>



<p><em><strong><a href="https://open.spotify.com/album/3DJ7RvDEZicQyaQBsVIelh?si=E4r2Bx2oTFuhbYBTr1gSqg" target="_blank" rel="noreferrer noopener">No Voy a Llorar</a></strong></em>, el disco que lanzó el año pasado, es un buen ejemplo de esta omisión. Pop sofisticado, con excelentes arreglos y los necesarios riesgos para sorprender, pero al mismo tiempo calzar a la perfección en estaciones de radio que apuntan a segmentos que ya no se consideran &#8220;juveniles&#8221; en los estratos publicitarios.</p>



<p>Eso no ha detenido al versátil compositor local, quien además de sus propios proyectos también ha hecho las veces de arreglista para varios otros. Por eso, de ese muy buen álbum del año pasado ya se desprende un ejercicio anexo, pero a la vez complementario.</p>



<p><em><strong>No Voy a Llorar Reworks</strong></em> es un ejercicio de reimaginación de canciones del disco, a partir de las pistas originales, y que el artista ya ha intentado otras veces también en proyectos como Los Días Contados, y que está disponible desde el <strong>viernes 7 de agosto</strong>, a través del <strong><a href="https://www.youtube.com/channel/UCu8ZO4Mm0-oMprKzQWd5K8g" target="_blank" rel="noreferrer noopener">sello 11:11</a></strong>.</p>



<p>La nomina es 100% local y cada uno aporta de su cosecha, con la gracia de que lo hacen más al servicio del artista titular que de sí mismos. Así, por ejemplo, escuchamos facetas algo diferentes de <strong>Raw C</strong> y <strong>Bruxista</strong>, o una cara más percutiva y pistera de <strong>Kinética</strong>, cuya colaboración en el disco original es adaptada de gran manera por Entrópica.</p>



<p>La diversidad de este lanzamiento queda enmarcada en el principio y final. <strong>Janaki </strong>se anota quizás con la mejor versión de todas en la apertura, mientras que <strong>Juan Cacciuttolo </strong>cierra el descenso con una lectura más ambiental de la canción titular.</p>



<p>Ejercicios como éste generan no solo valor agregado al trabajo original, sino además hacer interactuar de mejor manera a un ecosistema local que ha tenido que aprender, una y otra vez, que prácticamente cuentan sólo consigo mismos para intentar hacer de esto una profesión viable en un país como Chile.</p>



<figure class="wp-block-embed-spotify wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-embed-aspect-9-16 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe loading="lazy" title="Spotify Embed: No voy a llorar REWORK" width="300" height="380" allowtransparency="true" frameborder="0" allow="encrypted-media" src="https://open.spotify.com/embed/album/2IsVX79LxdqQfYQ3UGsCDY?si=H6neFDJiQVG6MXQjRHis5A"></iframe>
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Juan Pablo Abalo estrena disco de reworks


<p>Sin duda, uno de los hitos de la golpeada escena underground local de los últimos dos años ha sido el <strong>festival Recreo</strong>. Debutando en 2019 en un colegio en desuso en la comuna de Independencia, la instancia -creada por Andrea Paz, Karola Miranda y Pety Hinojosa- se basó en una curatoría que incluía las selecciones de distintos colectivos de Chile y América Latina.</p>



<p>Ante la imposibilidad sanitaria de hacer actividades presenciales, Recreo no quiso quedar ajeno a la tendencia mundial que nace en parte por necesidad de seguir entregando contenido, pero también de que tengamos algo al otro lado de la pandemia.</p>



<p>Por eso nace <strong>Recreo Radio</strong>. En sus propias palabras, &#8220;porque volvemos para reclamar lo que es nuestro; lo que tanto nos ha costado levantar y lo que ningún distanciamiento podrá borrar. Somos más conscientes que nunca de los principios fundamentales que nos movilizan: COMUNIDAD, COLABORACIÓN, INTEGRACIÓN y DIVERSIDAD.&#8221;</p>



<p>La primera transmisión será este <strong>sábado 8 de agosto</strong>, a partir de las <strong>20:00</strong>, y estará disponible <strong>a través de <a aria-label="undefined (opens in a new tab)" href="https://www.recreofestival.cl/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">recreofestival.cl</a></strong>. Para su ingreso se podrá aportar voluntariamente, según las posibilidades de cada asistente virtual. Además contará con una pista de baile virtual por Zoom a la que se podrá acceder <a aria-label="undefined (opens in a new tab)" href="https://www.ecopass.cl/events/detail=fiesta-recreo-radio-zoom-&amp;id=494" target="_blank" rel="noreferrer noopener"><strong>en este link de Ecopass</strong></a>.</p>



<p>El cartel estará conformado por tres colectivos &#8211;<strong>Sensorama, Tectónica y Fiesta Naik</strong>-, en los que cada uno contará con dos artistas y un visualista:</p>



<p><strong>COLECTIVO SENSORAMA<br></strong>VGV (Dj set) | Reina Sofia (Live) | Visuales Checa</p>



<p><strong>TECTÓNICA<br></strong>Klauser (Dj set) | Lovshai (Dj set) | Visuales Yeikob</p>



<p><strong>FIESTA NAIK<br></strong>Aguadelafuente (Live) | Fifa2000 Dj set | Visuales Anibal Bley.</p>



<p>La pista de baile por Zoom contará con las anfitrionas <strong>Betty Rotten, Kandimilk y Bumbum Chula</strong>. </p>



<p>Para más información, entra a recreofestival.cl o sigue al festival en sus redes sociales.</p>


Festival Recreo se reinventa de forma online


<p>Una de las mejores y más constantes fiestas que se ha desarrollado en el cada vez más movido sur de Chile es <strong>Untz</strong>. El espacio, creado con el fin de celebrar el house en una ciudad más dedicada al techno como Puerto Montt, y además de descentralizar la oferta que suele concentrarse en Santiago, <strong>cumple tres años</strong> y planean celebrarlo virtualmente.</p>



<p>Desde su creación, los residentes <strong>Isvbel</strong>, <strong>Wave</strong> y <strong>Ries</strong> se han encargado de ofrecer diversidad a una región en la que se han destacado mayormente colectivos y fiestas ligadas al techno, con una propuesta más cargada al house, el funk y el disco.</p>



<p>La importancia de generar un espacio permanente les ha permitido no sólo dar vitrina a interesantes DJs y productores del sur &#8211;<a aria-label="undefined (opens in a new tab)" href="https://contenido.nnm.cl/estreno-nnm-isvbel-sens-pamela/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">algunos de los cuales hemos destacado en este mismo sitio</a>-, sino también generar lazos dentro de su región y también con artistas capitalinos, fortaleciendo así una escena cada vez más conectada entre sí.</p>



<p>Y si bien en una realidad paralela sin Covid, este fin de semana hubiesen tirado la casa por la ventana, este <strong>sábado 1 de agosto</strong> se juntarán en la misma sede que los ha acogido tantas veces, el sudoroso galpón Kroovy, para transmitir <strong>desde las 20:00 </strong>a través de Facebook Live <strong><a aria-label="undefined (opens in a new tab)" href="https://www.facebook.com/unttz" target="_blank" rel="noreferrer noopener">por el fanpage de la fiesta</a>.</strong></p>



<p>El cartel contará con los residentes, además de amigos de la casa como <strong>Alvarado b2b Morgado</strong> (residentes de la fiesta Atómica, en Temuco), <strong>Bazille</strong> y <strong>Zomerzet</strong>.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="960" height="684" src="https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2020/07/115777468_692145601336593_3279724219063890184_n.jpg" alt="" class="wp-image-27265" srcset="https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2020/07/115777468_692145601336593_3279724219063890184_n.jpg 960w, https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2020/07/115777468_692145601336593_3279724219063890184_n-300x214.jpg 300w, https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2020/07/115777468_692145601336593_3279724219063890184_n-768x547.jpg 768w" sizes="(max-width: 960px) 100vw, 960px" /></figure>


Untz celebra su tercer aniversario con streaming


<p>Una de las pocas cosas que hemos podido recibir con gratitud en este año de incertidumbre y encierro es la buena cantidad de música que mucha gente se ha atrevido a sacar.</p>



<p>Quienes han sabido sacarle buen partido al encierro son los argentinos <strong><a href="https://carisma.bandcamp.com/" target="_blank" aria-label="undefined (opens in a new tab)" rel="noreferrer noopener">Carisma</a></strong>. El dúo ha aprovechado la distancia de los clubes y escenarios para activar su proyecto <strong><a href="https://amplioespectrolabel.bandcamp.com/" target="_blank" aria-label="undefined (opens in a new tab)" rel="noreferrer noopener">Amplio Espectro</a></strong>, su propio sello, que planean hacer durar un año para sacar música suya, de amigos y también reediciones, tal como nos contaron <a aria-label="undefined (opens in a new tab)" href="https://contenido.nnm.cl/entrevista-carisma-amplio-espectro/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">en esta entrevista de abril.</a></p>



<p>Es justamente sobre este último ítem que tenemos novedades. Y vaya novedades. Dentro de las reediciones planeadas por el sello está el de música argentina que fue parte de su formación, y que cuesta encontrar disponible en línea.</p>



<p>De eso se trata la idea de reeditar uno de los tantos trabajos lanzados en la década de los &#8217;90 por <strong><a href="https://flavioetcheto.bandcamp.com/" target="_blank" aria-label="undefined (opens in a new tab)" rel="noreferrer noopener">Flavio Etcheto</a></strong>. El músico y productor trasandino es una figura clave y diversa de los últimos 30 años, tanto a través de proyectos como Roken, Resonantes y Ocio, como de sus vínculos estrechos con Daniel Melero, Gustavo Cerati y Leandro Fresco, entre otros.</p>



<p>El elegido por Amplio Espectro es el debut homónimo de Trineo, uno de de los alter ego en solitario de Etcheto, que usó durante la segunda mitad de los &#8217;90, &#8220;porque es un artefacto divertido con el que se juega en el frío, jugando con lo que se entendía de la música electrónica o de máquinas. Yo sabía de antemano que se iba a hablar de música fría, pero en realidad lo que buscaba era romper el hielo, plantear el juego&#8221;, cuenta.</p>



<p>El álbum -que fue compuesto entre 1995 y 1996, y publicado originalmente en 1997 únicamente en formato CD-R- fue fruto de una lectura de lo que pasaba en los lugares donde iba a bailar: “Quería hacer un disco que fuera bailable y divertido. Eso no pasaba en Buenos Aires. Sí habían DJs que tocaban música de otras latitudes, pero nadie componía electrónica en ese sentido acá. Yo estaba muy influenciado por la noche y me gustaba mucho bailar e ir a fiestas donde sonaba house o jungle, y de ahí tomé el impulso para hacer Trineo. La principal influencia era ese nuevo sonido, pero al mismo tiempo pretendía generar algo con gusto sudamericano.”</p>



<p>Gracias al contacto con nuestros amigos de Amplio Espectro, nos contactamos con Flavio Etcheto para poder preguntarle directamente por este trabajo, tanto en los recuerdos como en su adaptación al contexto actual. Pero antes, les dejamos el <strong>estreno exclusivo</strong> de una de las ocho canciones que lo componen, la genial apertura con <strong>&#8220;Claras a Nieve&#8221;</strong>:</p>



<figure class="wp-block-embed-soundcloud wp-block-embed is-type-rich is-provider-soundcloud wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe loading="lazy" title="[ESTRENO NNM] Trineo - Claras a Nieve [Amplio Espectro] by NONACIENMANCHESTER" width="800" height="400" scrolling="no" frameborder="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?visual=true&#038;url=https%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Ftracks%2F854466544&#038;show_artwork=true&#038;maxwidth=800&#038;maxheight=1000&#038;dnt=1"></iframe>
</div></figure>



<p><strong>NNM: A más de 20 años del lanzamiento de este álbum, y unos 25 desde la creación de estas canciones, ¿qué sientes de que se reedite para una nueva generación y por primera vez en formato digital?</strong></p>



<p>Este primer disco de Trineo contiene todo el empuje y el entusiasmo de una nueva mirada, y sigue manteniendo cierta actualidad. Es un material divertido de escuchar y bailar. Me agrada mucho que Amplio Espectro quisiera lanzarlo en versión digital remasterizada; creo que es una buena oportunidad para el streaming y también para quien lo quiera obtener en buena calidad de audio.</p>



<p><strong>¿Cómo se dio la conversación con Amplio Espectro para concretarla?</strong></p>



<p>(Carolina e Ismael) Me comentaron que oían el disco de Trineo a menudo y que lo disfrutaban a gusto, y que les había llegado la idea de poder editarlo. Así fue que simplemente nos mandamos varios mensajes en los que fuimos coordinando los detalles para lanzarlo. Hicimos los preparativos, Ismael Pinkler se encargó del mastering y el sello de los textos y la gestión para la distribución en las plataformas digitales.</p>



<p><strong>¿Cómo describirías la búsqueda en el proyecto Trineo? Hay referencias obvias a la nieve, pero también a la naturaleza, al clima o la geografía. Y se nota mucho del IDM de la época también.</strong></p>



<p>Fue la búsqueda de una música de baile que no fuera solemne, sino divertida. Que planteara un juego, la utilización del frío como juego a través del trineo, adelantándose a lo que se catalogaba como música de máquinas. Como proponiendo un salto sobre esos sobrepesos en que se encasillan las cosas. Los nombres hacen referencia a la nieve, a la claridad, laderas donde dejarse llevar, alturas que plantean elevación y confines mágicos. El arte original del álbum fue hecho por el gran diseñador Alejandro Ros, y es hermoso como se forma un todo con el material de audio.</p>



<p><strong>Además de este trabajo, acabas de publicar en plena cuarentena un disco inédito de Trineo del 2001 en tu Bandcamp. ¿Tuvo algo que ver?</strong></p>



<p>Escucho mucha música a través de Bandcamp. Me parece una de las plataformas mejor diseñadas y hay muchísimo material novedoso. A raíz de esto armé mi propia cuenta, en la que he subido varias obras que sólo habían tenido ediciones limitadas y algún inédito. He decidido ir nutriendo este espacio con mis músicas para poder acercarme a un público más ávido, y en donde el contacto es prácticamente de escucha a artista. Todos tienen oportunidad de escuchar y el que quiere puede obtener en alta calidad todo el material.</p>



<p><strong>Los &#8217;90 fueron un período muy despierto y de muchos cruces sonoros. ¿Qué lecciones tomaste de poder trabajar con gente tan diversa?</strong></p>



<p>Creo que dejarme fluir fue una de las claves, Buenos Aires tenía mucha actividad y yo estaba activo a full en esos momentos aunque siempre me mantuve inquieto en los 2000 y ahora también, así que era cuestión de vivir ese presente y ser parte de alguna u otra manera, siempre tuve una vocación de unir no discriminar a nadie respetar las ideas e intuir por donde estaba lo que me colmaba, me deje ser a la vez que aprendía a ser, de esa manera me fui mezclando, partícipe sin interés de muchísimos proyectos y aporte con mis ideas todo lo que pude, cuando miro atrás me pongo contento.</p>



<p><strong>Las tendencias en la música electrónica han demostrado ser bastante circulares. ¿Ves alguna relación entre lo que hiciste en los &#8217;90 con lo que está pasando actualmente?</strong></p>



<p>No lo he analizado de esa manera. Creo que las cosas son circulares en algunos sentidos, sí, pero los contextos cambian y la evolución siempre va acompañando, aunque lentamente o más lentamente en unos casos que en otros, y casi imperceptible en muchos otros. Hay algo que va a ir haciendo un click. Las normalidades terminan siendo deficientes y siempre es mejor ir hacia adelante, y es bueno revisar lo anterior para poder verse y avanzar. Es bueno no creerse terminado; siempre dejar un espacio para expandirse es primordial.</p>



<p><strong>¿Cuál es tu análisis de la escena argentina y latinoamericana de la actualidad? </strong></p>



<p>Hay mucha comunicación, muchas maneras de editar y lograr que te escuchen. Eso es algo muy positivo. Nunca hubo tanto acceso a la música a nivel virtual. Lo complicado son las presentaciones en vivo, ya que es muy caro montar un show y en general no se cuenta con los recursos, o muchos no están valorando al arte como para pagar una entrada o comprar el material de sus artistas preferidos. Sería algo muy sano que el público quisiera que sus artistas pudieran desarrollarse mejor y darles apoyo. Sería ideal, ya que siempre queda probado que cuando un artista se brinda es ganancia para el espíritu y eso es incalculable.</p>



<p><strong>¿En qué estás concentrado actualmente? ¿Vienen más proyectos inéditos o reediciones?</strong></p>



<p>Sigo trabajando con mi banda, junto a Pedro Moscuzza y Jupi Medvescig, en el formato de canciones. También con Isla de lo Estados, con Loló Gasparini, con quien vamos editando nuevas canciones en los últimos tiempos. Estamos más activos en este sentido: componer, escribir, grabar, producir y editar. Y siempre haciendo música instrumental, que me da mucho placer. Ya estoy con suficientes ideas en las memorias como para ir encarando un nuevo material. La verdad es que soy muy prolífico, así que pronto habrá más. El formato EP es una opción que me gusta mucho para editar.</p>


Estreno NNM: Flavio Etcheto reedita debut de Trineo en Amplio Espectro


<p>Después de haber lanzado en 2017 <em>Dilema</em>, <a href="https://contenido.nnm.cl/nueva-costa-dilema-video/" target="_blank" aria-label="undefined (opens in a new tab)" rel="noreferrer noopener">uno de nuestros discos chilenos favoritos del último tiempo</a>, el dúo <strong>Nueva Costa</strong> paró sus actividades para seguir caminos en solitario: <strong>Daniel Bande</strong> se mudó a París, desde donde hace música bajo el alias <strong>Itesa</strong>; el vocalista, <strong>Angelo Santa Cruz</strong>, se concentró exclusivamente en el que era su proyecto paralelo, <strong><a href="https://hablemosdelalma.bandcamp.com/album/hablemos-del-alma" target="_blank" aria-label="undefined (opens in a new tab)" rel="noreferrer noopener">Hablemos del Alma</a></strong>.</p>



<p>Es justamente de este último del que tenemos buenas novedades. Después de haber lanzado el disco <strong><em>HDA</em></strong>, en 2018, Santa Cruz anunció un segundo. <em><strong>Desacelera</strong> </em>estará disponible en plataformas digitales desde el 18 de julio, a través del sello estadounidense <strong><a aria-label="undefined (opens in a new tab)" href="https://cudighirecords.bandcamp.com/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Cudighi</a></strong> en formato cassette, el chileno <strong><a href="https://poxirecords.bandcamp.com/" target="_blank" aria-label="undefined (opens in a new tab)" rel="noreferrer noopener">Poxi Records</a></strong> en vinilos de 7&#8242; (agotados) y digitalmente en todas las plataformas a través de <strong><a href="https://www.instagram.com/sello_futura/" target="_blank" aria-label="undefined (opens in a new tab)" rel="noreferrer noopener">Sello Futura</a></strong>.</p>



<p>Como primer adelanto, nos encontramos con la canción titular, que deja atrás el ejercicio más new age del debut para buscar un cruce entre las melodías del new wave ochentero con la crudeza del punk electrónico de Suicide, mientras la voz de Santa Cruz luce más difusa y enigmática que lo que podíamos escuchar en Nueva Costa.</p>



<p>El prometedor adelanto trae también un remix a cargo de <strong>DJ David Ghetto</strong>. Todo lo puedes escuchar a continuación:</p>



<figure class="wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
https://youtu.be/lZKHlWy2Vgs
</div></figure>



<figure class="wp-block-embed-spotify wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-embed-aspect-9-16 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe loading="lazy" title="Spotify Embed: Desacelera" width="300" height="380" allowtransparency="true" frameborder="0" allow="encrypted-media" src="https://open.spotify.com/embed/album/6QuAksN3CwIKimmheb8tMk?si=qSjR_yj-ROeb-Ak1Ri73Rg"></iframe>
</div></figure>



<p>Y, como bonus, esta sesión en vivo dirigida por el mismo Santa Cruz junto a Tomás Andaur y Manuel Parra.</p>



<figure class="wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe loading="lazy" title="Փ — Hablemos del Alma Փ live set @SDA — Փ" width="800" height="450" src="https://www.youtube.com/embed/EFDKJ6o_NV0?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
</div></figure>


Hablemos del Alma adelanta segundo disco


<p>Uno de los términos más utilizados de este rarísimo año es el de distancia social, esa obligación sanitaria que nos impide a estar a menos de uno o dos metros de distancia del resto, y que entre muchas otras cosas, tiene la actividad musical en vivo absolutamente congelada.</p>



<p>Ese concepto, usado tan comúnmente que ya es parte del lenguaje colectivo mundial y repetido sin necesariamente parar a pensar en su significado, es el que eligió <strong><a aria-label="undefined (opens in a new tab)" href="https://franciscopinto.bandcamp.com/releases" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Francisco Pinto</a></strong> para su nuevo disco. Uno que, curiosamente, busca todo lo contrario: unir a través de la música.</p>



<p>En <em><strong>Distancia Social</strong></em>, un nuevo EP publicado nuevamente en el sello <strong><a href="https://pueblonuevo.cl/" target="_blank" aria-label="undefined (opens in a new tab)" rel="noreferrer noopener">Pueblo Nuevo</a></strong>, el productor local resume parte de su tradición y sus gustos en cinco canciones originales, que van desde lo más bailable hasta lo más introspectivo, incluyendo una canción que ya habíamos conocido a través del compilado del gremio IME Chile (<strong>&#8220;Saag&#8221;</strong>).</p>



<p>Además, y en pos de ir en contra de la distancia, la canción <strong>&#8220;Crystal&#8221;</strong> trae seis (!) remixes, que le añaden varias dimensiones completamente diferentes, de artistas tan diversos como <strong>Fernanda Arrau, F600, Gemelo Malvado, Vigliensoni, Marciano </strong>y <strong>Android</strong>.</p>



<p>El trabajo, según su propio autor, busca &#8220;estimular a los oyentes con una propuesta sonora que los saque temporalmente de las dificultades por las que atraviesan hoy, y que llegaron sin aviso previo debido a la desafortunada forma en que nuestros gobernantes están gestionando esto&#8221;.</p>



<p>Como dato para los amantes de los sintes, <em>Distancia Social </em>fue hecho completamente con hardware: módulos NordLead 2x, Waldorf MicroQ, Orbit 9090 V2, Roland System1m, una drum machine Jomox XBase 09 y un sampler sequencer Toraiz.</p>



<p>El arte del disco fue hecho Ariel Altamirano, alias <strong>Dementira</strong>, y por el momento <strong><a aria-label="undefined (opens in a new tab)" href="https://pueblonuevo.cl/catalogo/distancia-social/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">puede escucharse sólo en el siguiente link</a></strong>. Acá te dejamos el single:</p>



<figure><iframe src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/track=824246469/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/transparent=true/"></iframe></figure>


Distancia Social, lo nuevo de Francisco Pinto


<p>Poco después de haber lanzado <a rel="noreferrer noopener" href="https://contenido.nnm.cl/estreno-nnm-isvbel-sens-pamela/" target="_blank">un muy buen trabajo colaborativo con Sens</a>, <a rel="noreferrer noopener" href="https://soundcloud.com/isvvvbel" target="_blank"><strong>Isvbel</strong></a> vuelve con otra dosis de enérgico house hecho en Chile. Bajo el título <em><strong>St. Agustin Grooves</strong></em>, el productor puertomontino presenta dos nuevas canciones que remiten al clásico piano house de los &#8217;90.</p>



<p>Según cuenta Matías Delgado, su nombre real, este trabajo marca el regreso a sus raíces tanto musicales como geográficas, que trajo la consolidación de un sonido que venía buscando por años, y fue co-producido y masterizado en Modos Estudio por <strong>Oushet</strong>.</p>



<iframe style="border: 0; width: 350px; height: 470px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1552656827/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/transparent=true/" seamless><a href="http://isvbel.bandcamp.com/album/st-agustin-grooves-isvblslcts004">St. Agustin Grooves (ISVBLSLCTS004) by Isvbel</a></iframe>



<p>Además revisa esta sesión reciente para el colectivo sureño <strong>Surconnected</strong>:</p>



<figure class="wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe loading="lazy" title="Home Session - Isvbel en Surconnected" width="800" height="450" src="https://www.youtube.com/embed/7aIE2qhng9I?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
</div></figure>


Isvbel estrena nuevo EP: St. Agustin Grooves


<p>Pedro Portellano es un madrileño que se desarrolla principalmente como programador musical, pero tarde o temprano ese amor por la música decantó en las ganas de plasmar sus ideas e influencias en un sonido que pudiese llamar propio.</p>



<p>Luego vino la decisión de cambiar Madrid por Berlín, con el afán de profundizar en ese recorrido. Y así, tras cuatro años de idas y vueltas, las experiencias y experimentos se convirtieron en <em><strong>Far from Me</strong></em>, su disco debut con el alias <strong><a href="https://soundcloud.com/bruma_music" target="_blank" rel="noreferrer noopener">BRUMA</a></strong>, un trabajo que está pensado como una banda sonora para viajes instrospectivos.</p>



<p>Si bien las temáticas no necesariamente se relacionan directamente con los tiempos que vivimos hoy, 2020 ha sido un año en el que mucha gente ha tenido que -por gusto o por obligación- cambiar hábitos de vida y hasta de escucha. </p>



<p>Así es como este trabajo, que está pensado para escuchar de corrido de principio a fin, cae como anillo al dedo en tiempos en que la electrónica más contemplativa ha ganado fuerza entre quienes no podemos salir con libertad en tiempos de pandemia. Para fanáticos de proyectos como Floating Points, Nicolas Jaar o James Blake, aquí se sentirán como en casa.</p>



<p>El disco está disponible a través del sello español <strong><a rel="noreferrer noopener" href="https://forbiddencolours.net/" target="_blank">Forbidden Colours</a></strong> y ya se puede escuchar en todas las plataformas de streaming: </p>



<figure class="wp-block-embed-spotify wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-embed-aspect-9-16 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe loading="lazy" title="Spotify Embed: Far From Me" width="300" height="380" allowtransparency="true" frameborder="0" allow="encrypted-media" src="https://open.spotify.com/embed/album/1Erk7ncHmhAY2rXKkq1r8B?si=3hCFoc5BRIG0IbM7v6P0hg"></iframe>
</div></figure>



<p>Además, como bonus, te dejamos el vídeo para el single principal, <strong>&#8220;Come Closer&#8221;</strong>:</p>



<figure class="wp-block-embed-vimeo wp-block-embed is-type-video is-provider-vimeo wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe loading="lazy" title="BRUMA / COME CLOSER" src="https://player.vimeo.com/video/395881388?dnt=1&amp;app_id=122963" width="800" height="450" frameborder="0" allow="autoplay; fullscreen" allowfullscreen></iframe>
</div></figure>


BRUMA presenta introspectivo disco debut


<p>Cuando hablamos de space disco hecho en Latinoamérica, uno de los primeros nombres que saltan es el de <strong><a rel="noreferrer noopener" href="https://soundcloud.com/danydorado" target="_blank">Dany Dorado</a></strong>. El DJ y productor chileno, nacido en Valparaíso, es parte hace varios años del colectivo <strong><a rel="noreferrer noopener" href="https://soundcloud.com/3dsco" target="_blank">3D&#8217;SCO</a></strong>, junto a <strong>Fen!x</strong> y <strong>Frank Solo</strong>, aunque ya lleva un tiempo viviendo en la ciudad de Cáceres, en España.</p>



<p>Desde ahí ha seguido trabajando en su música, con lanzamientos en sellos como <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.youtube.com/watch?v=mhTcvvA3fyg&amp;feature=emb_title" target="_blank">Adult Contemporary</a> o participando incluso de <a rel="noreferrer noopener" href="https://harvey.dj/track/dany-dorado-crepusculo" target="_blank">un compilado curado por DJ Harvey,</a> todo un hito para alguien surgido de esta parte del mundo.</p>



<p>En esta oportunidad te presentamos su último trabajo, una excelente obra más contemplativa titulada atinadamente <em><strong>Nostalgia</strong></em>, que presenta tres canciones con un fuerte componente sentimental, sin perder de vista del todo su amor por la pista. De todas formas, y en tiempos de encierro, el EP acompaña perfectamente cualquier otro tipo de momento.</p>



<p>El trabajo puedes encontrarlo a través del sello español <strong><a href="https://soundcloud.com/golden-soul-records" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Golden Soul Records</a></strong>, aquí directamente a través de Bandcamp:</p>



<iframe style="border: 0; width: 350px; height: 470px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3117265687/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/transparent=true/" seamless=""><a href="http://goldensoulrecords2.bandcamp.com/album/dany-dorado-nostalgia-golden-soul-records-050">DANY DORADO &#8211; Nostalgia [Golden Soul Records 050] by DANY DORADO</a></iframe>


Escucha Nostalgia, el nuevo EP de Dany Dorado


<p>En 1971, la compañía británica Electronic Music Studios (EMS) lanzó un espectacular prototipo de sintetizador híbrido análogo/digital. El <strong>Synthi 100</strong> ostentaba 12 osciladores y ocho filtros controlados por voltaje, además de dos teclados monofónicos, un secuenciador digital y varias gracias más, que estaban bien por delante de la tecnología de la época.</p>



<p>Su elevado costo, unas 6.500 libras esterlinas de la época, significó que su uso estuvo más bien limitado y sólo se construyeron 30 ejemplares. La compañía desapareció en 1979, siendo comprada por Datanomics, quienes construyeron una última unidad antes de descartarlo por completo.</p>



<p>Considerado hoy como una verdadera reliquia, capaz de crear un rango de sonidos prácticamente infinito, prácticamente la totalidad de los <strong>EMS Synthi 100</strong> viven hoy en universidades y museos, y son muy pocos quienes son capaces de hacerles mantención para su correcto funcionamiento.</p>



<p>Curiosamente, uno de esos 31 estaba en la universidad de Ghent, en Bélgica. Y no sólo eso, sino que además necesitaba de un lugar seguro para quedarse mientras el departamento donde estaba se mudaba a un nuevo edificio. Ghent es la ciudad en la que los hermanos Stephen y David DeWaele -conocidos como 2ManyDJ&#8217;s y también como fundadores de la banda <strong><a href="http://soulwax.com/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Soulwax</a></strong>&#8211; nacieron, viven y montaron el espectacular estudio DEEWEE HQ.</p>



<p>Después de mucho rogar, lograron un acuerdo con la universidad para alojar temporalmente al Synthi 100 ahí. En total, el sintetizador estuvo ahí un año. Lejos de acumular polvo, los belgas lo ocuparon para estudiarlo en profundidad, hacerle mantenciones regulares con el gurú <strong>Constantin Papageorgiadis</strong> (quien en 2017 usó exactamente el mismo ejemplar para <a href="https://www.youtube.com/watch?v=szZfPUf-WVU" target="_blank" rel="noreferrer noopener">hacer un disco junto a Yoshio Mashida</a>) y grabarlo lo más que pudieron.</p>



<p>El resultado es <strong><em>DEEWEE Sessions, Vol. 01</em></strong>, un disco de seis piezas (o movimientos) perfectos para escuchar en el encierro, y creados en un 100% usando el EMS Synthi 100. El trabajo está pensado para ser escuchado en orden de principio a fin, notando cómo se van ampliando las posibilidades sónicas y de texturas que son capaces de salir de la máquina.</p>



<p>El disco fue publicado en conjunto entre el sello <strong>DEEWEE</strong> y <strong>The Vinyl Factory</strong>, y el paquete completo incluye, además del disco en vinilo, un libro en homenaje y varias regalos más aptos para coleccionistas. Pueden revisarlo completo <a href="https://thevinylfactory.com/product/ems-synthi-100/" target="_blank" rel="noreferrer noopener"><strong>en este link</strong></a>, y escucharlo más abajo. </p>



<figure class="wp-block-embed-spotify wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-embed-aspect-9-16 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe loading="lazy" title="Spotify Embed: DEEWEE Sessions, Vol. 01" width="300" height="380" allowtransparency="true" frameborder="0" allow="encrypted-media" src="https://open.spotify.com/embed/album/5FTmxQpI1z3cuLWrywXAdy?si=XfRpem4qRhKLwxtPxRNM_Q"></iframe>
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Soulwax homenajea al clásico EMS Synthi 100 en nuevo disco


<p>Movido año de lanzamientos está teniendo Alejandro Paz. Pese a la pandemia barrió con sus planes de giras por Chile, Europa y México, eso no ha impedido que esté mostrando música nueva de manera periódica.</p>



<p>A su <a rel="noreferrer noopener" href="https://controlla.bandcamp.com/track/patitos-alejandro-paz-remix" target="_blank">remix para Ali X x Ximena</a>, otro <a href="https://contenido.nnm.cl/ibiza-pareo-aqui-ahora/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">a Ibiza Pareo</a> y colaboraciones <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.youtube.com/watch?v=12ZfsFsbUoo&amp;feature=emb_title" target="_blank">con el dúo berlinés Local Suicide</a>, ahora se nueva un nuevo single original para <strong><a rel="noreferrer noopener" href="https://soundcloud.com/platino-music" target="_blank">Platino</a></strong>, el sello mexicano por el DJ y productor <strong>Andre VII</strong>.</p>



<p>&#8220;Tú y Yo&#8221; muestra el sello vocal ya reconocido del productor chileno, pero con una faceta instrumental más frenética. El lanzamiento se completa con remixes del dúo mexicano <a rel="noreferrer noopener" href="https://soundcloud.com/los-mekanikos" target="_blank"><strong>Los Mekanikos</strong></a> y el productor indonesio <strong><a rel="noreferrer noopener" href="https://soundcloud.com/jonathan-kusuma" target="_blank">Jonathan Kusuma</a></strong>.</p>



<p>El single se puede escuchar en todas las plataformas de streaming, y además comprar <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.beatport.com/track/t-y-yo-original-mix/13575960" target="_blank"><strong>en Beatport</strong></a>.</p>



<figure class="wp-block-embed-spotify wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-embed-aspect-9-16 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe loading="lazy" title="Spotify Embed: Tú y Yo" width="300" height="380" allowtransparency="true" frameborder="0" allow="encrypted-media" src="https://open.spotify.com/embed/album/0EjpoGSTysUgcRFYL0pLb1?si=L0kBKdIXSSe9BfYzHaGmQw"></iframe>
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“Tú y Yo”, lo nuevo de Alejandro Paz para Platino


<p>Seis años pasaron para que Alfredo Ibarra retomara <strong><a href="https://soundcloud.com/lainus" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Lainus</a></strong>, su proyecto personal, que tenía archivado por falta de motivación. Lo que no quiere decir que haya estado alejado de la música, sino todo lo contrario.</p>



<p>Ibarra forma parte de <strong>Zebra93</strong>, banda <a href="https://contenido.nnm.cl/zebra-93-atemporal-lp/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">cuyo álbum del año pasado</a> estuvo dentro de lo mejor del pop electrónico local. Además, compone y es parte de la banda en vivo de <strong>Alex June</strong>, además de trabajar regularmente junto a <strong>Entrópica</strong>. Y, por si eso fuera poco, compone música para artistas visuales, series y películas, ganando dos premios Emmy con la música para la serie de TVN <em><strong>¿Con qué sueñas&#8221;</strong></em>.</p>



<p>Más que suficiente para mantenerse ocupado, pero en medio de esa rutina encontró la entretención nuevamente en su propio lenguaje. Constantes experimentos con loops, máquinas de ritmos y samplers (los llamados &#8220;juegos electrónicos&#8221;) dieron origen a creaciones que no bajaban de los 15 minutos. He ahí el origen del disco que salió el pasado 15 de mayo, bajo el sello chileno/inglés <strong><a href="https://pirotecnia.bandcamp.com/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Pirotecnia</a></strong>.</p>



<p><em>Juegos Electrónicos </em>consta de siete canciones que se alejan en la justa medida de la estructura pop de su disco homónimo de 2014, pero que mantiene la habilidad por diseñar sonidos y melodías que tengan la capacidad de quedarse dentro de tu cabeza por un rato. </p>



<p>Lainus parece no sólo haber encontrado nuevamente la diversión, sino también un sonido y una identidad propia, encapsulados en el que suena a su trabajo más sofisticado y mejor logrado de una diversa carrera.</p>



<figure class="wp-block-embed-spotify wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-embed-aspect-9-16 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe loading="lazy" title="Spotify Embed: Juegos Electrónicos" width="300" height="380" allowtransparency="true" frameborder="0" allow="encrypted-media" src="https://open.spotify.com/embed/album/182Msv8k1iyNdHmSZsSyo1?si=zG55v-3zSy-rk723cPNtfw"></iframe>
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Lainus debuta en Pirotecnia con nuevo LP, Juegos Electrónicos


<p>Las argentinas <strong><a href="https://soundcloud.com/ibizapareo" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Ibiza Pareo</a></strong> están de vuelta con su primer material original desde el lanzamiento de <em><strong>Bailemos Juntas</strong></em>, su segundo LP, que lanzaron en 2018 junto con una gira que las llevó a presentarse en el festival Sónar de Barcelona.</p>



<p>El año pasado, el disco cobró nueva vida gracias a paquete de remixes en el que destacó la versión de sus compatriotas <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.youtube.com/watch?v=JmsnQpvFUU4" target="_blank"><strong>Djs Pareja a &#8220;Vos y Yo&#8221;</strong></a>, que tuvo una fuerte presencia en festivales y mixes alrededor del mundo, lo que le valió ser reeditado hace algunos días en un <a rel="noreferrer noopener" href="https://huntleyspalmers.bandcamp.com/album/bltrsx-connections-compilation" target="_blank">compilado del subsello escocés <strong>Belters</strong></a>, parte de <strong>Huntleys &amp; Palmers</strong>.</p>



<p>El dúo, formado por Marina La Grasta y Ani Castoldi (también conocida como Rumanians), se estrena en 2020 desde la cuarentena bonaerense con <strong>&#8220;Aquí y Ahora&#8221;</strong>, un nuevo single que describen como &#8220;un tema simple y directo; un mantra en el que se quiere estar&#8221;.</p>



<p>La canción fue hecha en colaboración del DJ y productor chileno <strong><a rel="noreferrer noopener" href="https://soundcloud.com/alejandro-paz" target="_blank">Alejandro Paz</a></strong>, quien no sólo mezcló y masterizó, sino además aportó con un remix para cerrar el paquete completo, lanzado a través del sello <a href="http://www.geiserdiscos.com.ar/" target="_blank" rel="noreferrer noopener"><strong>Geiser Discos</strong></a>.</p>



<p>Puedes escuchar ambas versiones aquí:</p>



<figure class="wp-block-embed-spotify wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-embed-aspect-9-16 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe loading="lazy" title="Spotify Embed: Aquí y Ahora" width="300" height="380" allowtransparency="true" frameborder="0" allow="encrypted-media" src="https://open.spotify.com/embed/album/1dXfKxc7jp952IPCdFMmv8?si=sN0SbCX1TOG70_gTVZUJNA"></iframe>
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Ibiza Pareo estrenan single con remix de Alejandro Paz


<p>Mientras los tiempos de encierro han traído consigo muchos ratos para escuchar o crear música, también ha sido un momento en el que muchos artistas y sellos han decidido poner a disposición algunos trabajos que llevaban un tiempo sin salir.</p>



<p>Y es curioso como, muchas veces, esas sincronías funcionan a favor de la experiencia de escucha. Es exactamente lo que podríamos decir que pasa con <em>Un Poquito de Jazz</em>, uno de los mejores lanzamientos chilenos que han aparecido en tiempos de pandemia.</p>



<p>Compuesto por Diego Morales hace un par de años, el trabajo fue lanzado la semana pasada bajo su alias <strong><a rel="noreferrer noopener" href="https://soundcloud.com/diegors" target="_blank">Diegors</a></strong> en el sello alemán <strong><a rel="noreferrer noopener" href="https://mstique.bandcamp.com/" target="_blank">Müstique</a></strong>, fundado por el también chileno pero radicado hace años en Alemanía, <strong>CA Ramírez</strong>.</p>



<p>Si bien estas cinco canciones no fueron hechas en los tiempos extraños que vivimos hoy, la experiencia de escucharlas de corrido sí parece funcionar mucho mejor hoy en esta época de pausa obligada.</p>



<p>Muchos conocerán a Morales por su faceta de DJ, que es la que ocupa casi la totalidad de su tiempo de escenario, pero el EP -que gira en torno a un cover del <a href="https://www.youtube.com/watch?v=i9D39o9hD0w" target="_blank" rel="noreferrer noopener">único éxito de los británicos Nick Straker Band, en 1981</a>&#8211; funciona mucho más como un vínculo entre eso y su labor como guitarrista y trabajos fuera de la pista de baile.</p>



<p>El trabajo corre con asombrosa cohesión y facilidad, como si cada canción se potenciara la una a la otra, dejando mostrar los distintos talentos de Morales como arreglador, diseñador de ritmos y creador de atmósferas, en un trabajo que estuvo programado y tocado completamente por él.</p>



<p><em>Un Poquito de Jazz </em>es un refrescante recordatorio de por qué Diegors es requerido por los más amplios rincones, un reconocimiento alcanzado no sólo por los años de circo, sino por la habilidad innata de llevar su musicalidad a la pista y viceversa. </p>



<p>El EP está disponible para escuchar a través de Soundcloud y también <a href="https://mstique.bandcamp.com/album/un-poquito-de-jazz" target="_blank" rel="noreferrer noopener">para comprar en Bandcamp</a>.</p>



<figure class="wp-block-embed-soundcloud wp-block-embed is-type-rich is-provider-soundcloud wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe loading="lazy" title="Un Poquito De Jazz EP - Müstique, 2020 by Diegors" width="800" height="450" scrolling="no" frameborder="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?visual=true&#038;url=https%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Fplaylists%2F1044905236&#038;show_artwork=true&#038;maxwidth=800&#038;maxheight=1000&#038;dnt=1"></iframe>
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Diegors presenta Un Poquito de Jazz, su nuevo EP


<p>El 2020 no da tregua. Como si no bastara despedirnos de medios, de música en vivo y básicamente de la vida como la conocíamos, este año también nos está dejando sin varias leyendas musicales. Hace pocos días recordábamos a Hamilton Bohannon y Mike Huckaby, y anteriormente ya hemos tenido que lamentar la partida de otros personajes clave como Andy Gill, Bill Withers o Cristina.</p>



<p>Toda pérdida con un gran legado duele, es cierto, pero duele un poco más cuando quien se va seguía activamente regalando música a la altura de ese legado. Y ese era el caso de <strong>Tony Allen</strong>, el legendario baterista y fundador del <strong>afrobeat</strong>, quien murió el pasado 30 de abril en su residencia en París. Tenía <strong>79 años</strong>.</p>



<p>Cualquier lista con los mejores y más importantes bateristas de todos los tiempos que no tuviera al nigeriano en la pelea por el cetro, está incompleta. No sólo por su habilidad, sino por cómo cambió de manera irreversible la música que vino después suyo.</p>



<p>Como director de la banda de <strong>Fela Kuti</strong>, en el período clave entre fines de los &#8217;60 y fines de los &#8217;70, juntos crearon esa fusión perfecta entre jazz, funk y música africana que se conoció como afrobeat. En una década en que la mescolanza musical se desató más que nunca, lo que generó en la cultura pop no tuvo vuelta atrás.</p>



<p>Luego de ese fértil período, a mediados de los &#8217;80 emigró de Lagos para vivir en Londres y luego París, donde pudo trabajar con distintas figuras del mundo occidental (<strong>Air</strong>, <strong>Grace Jones</strong>, <strong>Charlotte Gainsbourg</strong>, <strong>Sébastien Tellier</strong> y, más recientemente, <strong>Jeff Mills</strong>) y también otros colegas africanos expatriados, como <strong>Manu Dibango</strong>, <strong>Ray Lema</strong> y <strong>Hugh Masekela</strong>, con quien firmó su último lanzamiento en vida, el excelente <strong><em>Rejoice</em></strong>.</p>



<p>Aunque quizás la asociación más permanente y fructífera reciente la tuvo con <strong>Damon Albarn</strong>, quien ya en el año 2000 le declaró su amor en el hit &#8220;Music Is My Radar&#8221;, del último disco de <strong>Blur</strong> antes de su separación, en el que repite varias veces &#8220;Tony Allen got me dancing&#8221;.</p>



<p>Después de que Allen devolvió el favor invitando al inglés a participar de un disco suyo, junto al <strong>ex Clash Paul Simonon</strong> y el <strong>ex Verve Simon Tong</strong> formaron la superbanda <strong>The Good, the Bad &amp; the Queen</strong>, alcanzando a lanzar dos discos juntos (el último en 2018) y girar por el mundo. </p>



<p>Además, Albarn lo invitó a participar en el colectivo de intercambio musical intercontinental <strong>Africa Express</strong>, que incluyó como ramificación al proyecto <strong>Rocket Moon and the Juice</strong>, que unió al inglés con Allen y el bajista <strong>Flea</strong>.</p>



<p>Una carrera sin paralelos, que lo tuvo como uno de los principales estandartes de la proliferación cultural africana en el mundo, y que dejó su talento esparcido en los más diversos géneros posibles por más 50 años. Una despedida que queremos resumir en estas canciones que dan cuenta de ese incalculable aporte:</p>



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<iframe loading="lazy" title="Fela Kuti - Roforofo fight" width="800" height="600" src="https://www.youtube.com/embed/7tM0RE5yq5A?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
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<iframe loading="lazy" title="Zombie" width="800" height="600" src="https://www.youtube.com/embed/UxwDsPNMa9s?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
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<figure class="wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe loading="lazy" title="Fela Kuti - Confusion" width="800" height="450" src="https://www.youtube.com/embed/x_D-Hh0hglk?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
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<figure class="wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe loading="lazy" title="Tony Allen - Asiko" width="800" height="600" src="https://www.youtube.com/embed/jQ5ohoHWLXQ?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
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https://www.youtube.com/watch?v=KxWJi-N94PE
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<iframe loading="lazy" title="Tony Allen - Moving On" width="800" height="450" src="https://www.youtube.com/embed/Ua_dPyVuuXc?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
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<iframe loading="lazy" title="The Good, The Bad &amp; The Queen - The Good, the Bad &amp; the Queen" width="800" height="450" src="https://www.youtube.com/embed/mOm7asJQPN4?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
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<iframe loading="lazy" title="Sébastien Tellier - La Ritournelle (Official Audio)" width="800" height="450" src="https://www.youtube.com/embed/crblDrrcunQ?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
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<iframe loading="lazy" title="Rocket Juice &amp; The Moon - Poison" width="800" height="450" src="https://www.youtube.com/embed/eHkQTBpjReY?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
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<figure class="wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe loading="lazy" title="Charlotte Gainsbourg - 5:55" width="800" height="600" src="https://www.youtube.com/embed/YphYOAEooSc?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
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<iframe loading="lazy" title="AIR - Once Upon A Time (Official Video)" width="800" height="600" src="https://www.youtube.com/embed/lFWGStDgBpo?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
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<figure class="wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe loading="lazy" title="Tony Allen &amp; Hugh Masekela - We&#039;ve Landed (Official Video)" width="800" height="450" src="https://www.youtube.com/embed/XMOJg16oHdI?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
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<figure class="wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe loading="lazy" title="Moanin&#039;" width="800" height="450" src="https://www.youtube.com/embed/EUNgTyJaDTg?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
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<figure class="wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe loading="lazy" title="Tony Allen &amp; Jeff Mills - The Seed" width="800" height="450" src="https://www.youtube.com/embed/fdJ0OuDezSM?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
</div></figure>


Recordando a Tony Allen en canciones


<p>Una breve visita de <strong>Eduardo Henríquez</strong> a Chile, en noviembre del año pasado, le permitieron ver en primera persona las protestas sociales que hasta entonces venía siguiendo con interés desde su residencia habitual en París, Francia. </p>



<p>Fiel al espíritu de <strong><a href="https://novamateria.bandcamp.com/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Nova Materia</a></strong>, su proyecto post-Pánico junto a <strong>Caroline Chaspoul</strong>, grabó el sonido de las piedras golpeando el cerco metálico puesto en el edificio Telefónica, en pleno epicentro de las manifestaciones.</p>



<p>Ya de vuelta en su estudio, el dúo trabajó estas canciones a partir de las grabaciones y frescos recuerdos, inspirados por lo que seguía ocurriendo día tras día. El destino quiso que el resultado, el <strong><em>Strength</em></strong>, saliera en medio de una emergencia mundial que cambió el panorama en 180º: de la calle a las casas.</p>



<p>El EP, sucesor del excelento álbum debut de 2018, consta de tres versiones de la canción titular y lo describen como un verdadero manifiesto. &#8220;Uno tribal en códigos electro-futurista, evocando una guerra primitiva, espiritual y femenina&#8221;, que mantiene ese pulsión repetitiva del techno, con percusiones metálicas de elementos puestos fuera de su origen, y esa actitud que traza una línea directa con su historia punkie en <strong>Pánico</strong>.</p>



<p>La producción adicional en algunas versiones corrió por cuenta del francés Krikor y el arte está a cargo de Camilo Solís. El EP está disponible desde el pasado <strong>24 de abril</strong> por el mítico sello belga <strong><a href="http://www.crammed.be/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Crammed Discs</a></strong>.</p>



<p>A continuación puedes escuchar y comprar el EP directamente desde su Bandcamp:</p>



<iframe style="border: 0; width: 350px; height: 470px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3318980756/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/transparent=true/" seamless><a href="http://novamateria.bandcamp.com/album/strength-ep">Strength EP by Nova Materia</a></iframe>
