El encierro ha sido extremadamente gravoso para el arte y la cultura en este país. El toque de queda y las restricciones han dinamitado la industria local, prohibiendo fiestas, eventos y festivales. Las autoridades lo han presentado como algo inevitable, un costo necesario e incluso menor en comparación a otros. Se actuó en consecuencia, abandonando al sector. Cada uno, entonces, ha debido arreglárselas por su cuenta, prácticamente sin respaldo.



En el sello <a href="https://tensa.bandcamp.com/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Tensa</a> se han tomado esta realidad como un desafío. “La gente sigue escuchando música”, dice <a href="https://www.contenido.nnm.cl/rene-roco-sonomancia/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">René Roco</a>, fundador y líder del proyecto, afirmando algo que es evidente pero que se extravía en un panorama tan sombrío. “No hay que esperar a que se vuelva a abrir el país para sacar cosas”, complementa, mostrando el catálogo de lanzamientos de este año, con casi una publicación por mes. Para Tensa, el contexto no tiene por qué significar inmovilidad.



En los comienzos del sello, su fundador confiesa que esa idea no tenía la nitidez de hoy. “No tenía nada muy claro, sólo que quería lanzar cosas”, dice, describiendo un recorrido que se fue depurando a través del trabajo de los artistas del proyecto. En su primer año, Tensa se enfocó en artistas nuevos, productores que no tenían trayectoria ni el espacio para su trabajo. El segundo año se centró en el material de su creador, con ocho lanzamientos bajo su nombre, que culminaron en reconocimientos como el <a href="https://premiospulsar.cl/sitio/wp-content/uploads/2021/06/ganadores-premios-pulsar-2021.pdf" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Premio Pulsar de este año</a>. En 2021, tercer año del proyecto, Tensa hizo una curatoría más explícita, trabajando con artistas de trayectoria y otros que, si bien no tienen un catálogo tan amplio, “buscan ideas frescas, olvidándose de las etiquetas y los estilos”, dice René.



<h2 class="wp-block-heading">Lanzamientos 2021</h2>



En orden cronológico, el primer lanzamiento de este año fue el de ONLY-1, <a href="https://tensa.bandcamp.com/album/tributo-a-la-rebeld-a-tns17" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Tributo a la rebeldía</a>. Con un sonido fraccionado, quebrado por interrupciones digitales, su publicación tomó algún tiempo en realizarse. El artista es de Concepción y el trabajo fue a distancia. “Es un sonido un poco sucio, de forma intencionada, impredecible, crudo”, describe René: “cuatro canciones con mucho contenido, que dejan clara la propuesta”.



Un track muy destacado es &#8220;El principio de Rokha&#8221;, que samplea un fragmento del poema <a href="http://gatopistola.blogspot.com/2011/07/demonio-caballo-por-pablo-de-rokha.html" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Demonio a Caballo</a> del poeta Pablo de Rokha. El material funde de manera notable el texto entre aceleraciones e interrupciones, afirmando como principio (o mantra) que lo que está ocurriendo no comienza ni termina. El track se convierte, de esa manera, en una reinterpretación, deconstruyendo el verso para traerlo al presente. “Es una forma de mantener con vida el trabajo de otros artistas”, dice René, “ocupar su material y homenajearlos, dándonos cuenta que las uniones entre poesía y música electrónica existen”.



<iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2260234038/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless=""><a href="https://tensa.bandcamp.com/album/tributo-a-la-rebeld-a-tns17">Tributo a la rebeldía [TNS17] by ONLY-1</a></iframe>



El segundo lanzamiento, de abril de este año, fue el single <a href="https://tensa.bandcamp.com/album/spika-tns18" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Spika </a>de Android, que va acompañado de cinco remixes de productores locales. Es un track de veintiséis minutos que fue concebido como un jam de larga duración. “Edité algunos cortes de cuatro-cinco minutos, pero no funcionaba. Entonces le dije: &#8220;saca uno de veinte minutos, no te compliques por la duración”, cuenta. “&#8221;Spika&#8221; es un track superlargo que se presta para reinterpretarse”, agrega, afirmando que los remixes tenían el propósito de abrir el track a otras visiones. La versión de Leonor Baesler se basa en un sonido más crudo y efectivo que el original, mientras que otros trabajos —como el del propio René y el de Usted No— se despliegan sobre los sonidos originales del tema. Destaca la versión de Ojosflojos, con un trabajo más fraccionado y tribal, que el líder de Tensa describe como “otra canción”.



<iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3156693116/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless=""><a href="https://tensa.bandcamp.com/album/spika-tns18">Spika [TNS18] by Android</a></iframe>



TU, de Daniel Jeffs, fue el tercer lanzamiento de este año. “Fue una idea no concretada por harto tiempo”, dice René, “hasta que se pudo”. Es un disco que suena muy local, muy chileno, capturando ideas sencillas y directas. Son beats definidos que impulsan al baile, con elementos que se cuelan sin ser intrusos y transiciones naturales, pausadas. “Bailar y disfrutar, sin tanta tensión”, cuenta, “lo que no quiere decir que no tenga un alto grado de complejidad”.



(Max Johnson hizo una estupenda reseña de TU que pueden leer <a href="https://www.contenido.nnm.cl/daniel-jeffs-tu/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">aquí</a>)



<iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=602784944/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless=""><a href="https://tensa.bandcamp.com/album/tu-tns19">TU [TNS19] by Daniel Jeffs</a></iframe>



El cuarto lanzamiento de 2021 fue <a href="https://tensa.bandcamp.com/album/laboratorio-tns20" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Laboratorio</a>, de F600. Es un disco irregular en el mejor sentido, que avanza entre definiciones y estilos con soltura. “Fue un salto como productor”, cuenta René, “ser capaz de recibir a un artista como Miguel, trabajar en su música, que sonara bien y que él quedara contento”. Hay varias colaboraciones, en especial las de Fran Straube y Martina Petric en voces y la de Silvio Paredes en bajo, las que le entregan una cualidad orgánica y accesible al material.



<iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2261601187/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless=""><a href="https://tensa.bandcamp.com/album/laboratorio-tns20">Laboratorio [TNS20] by FIAT600</a></iframe>



<h2 class="wp-block-heading">Lo que viene</h2>



Los próximos pasos de Tensa serán colaborativos, asegura su fundador. “Quiero juntar músicos y producirlos”, dice, también especulando que seguramente serán menos discos, pero con un intenso trabajo de producción. También propone expandir los proyectos hacia objetos no musicales, como ilustraciones o fotografías con un código QR que dé acceso al disco. “Hay menos gente escuchando en formato físico, pero que sí tiene ganas de recibir un objeto artístico”, concluye René, dando más pistas sobre la constante reinvención del sello.

Entrevista NNM: Tensa, contra la realidad

<a rel="noreferrer noopener" href="https://soundcloud.com/petervanhoesen" target="_blank">Peter van Hoesen</a> es un veterano de la industria. El artista belga vivió sus años formativos en la legendaria escena de su país en los &#8217;80 y &#8217;90 como DJ y productor de fiestas, siendo pionero en el desarrollo del dubstep ahí. Su trabajo musical, no obstante, es posterior: el primer lanzamiento (Increments) está fechado recién en 2006. Después ha tenido una prolífica carrera como productor, con material publicado en Ostgut Ton, Tressor y DKMNTL UFO, además de sus propios sellos. Su trabajo también abarca facetas más ambient y elípticas, como su álbum <a rel="noreferrer noopener" href="https://petervanhoesen.bandcamp.com/album/entropic-city" target="_blank">Entropic City</a> o el material del dúo <a rel="noreferrer noopener" href="https://open.spotify.com/album/1TuUpmH1kQuoVyzT9FjdEC?si=7NCinontSNGvv7oBlG93KA" target="_blank">Sendai</a>.



En 2008 fundó <a rel="noreferrer noopener" href="https://timetoexpress.bandcamp.com/" target="_blank">Time to Express</a>, casa de gran parte de su producción. Este año, el sello retorna con el EP <a rel="noreferrer noopener" href="https://timetoexpress.bandcamp.com/album/echoes-from-westbrook-bay" target="_blank">Echoes from Westbrook Bay</a>, del propio van Hoesen. Residente de Berlín desde hace una década, el EP despliega un sonido abrasivo pero melódico, fundiendo su herencia belga con el perfil más agresivo del techno berlinés. Van Hoesen trata de atrapar sintetizadores inquietos e incidentales en un beat veloz que acumula energía sin caer en la grosería de explotar.



El track &#8220;Allocators&#8221; no permite descansos, montado sobre una línea de bajo persistente que da la sensación de estar en una habitación de concreto, con clicks y golpes de percusión acosadores. &#8220;Block by Block&#8221;, que cierra el EP, es una pista de techno más convencional pero no menos efectiva, cargada de granos y estática. Por último, el primer track, que nombra al EP, se forma sobre un beat quebrado, capturando una sensación de desorden agradable y evocativo.



Echoes from Westbrook Bay es el trabajo de un artista maduro, que bien podría descansar en su vasto catálogo a esta altura de su carrera. Sin embargo, opta por desarrollar un material muy refinado, técnicamente impecable, que nos catapulta a la ahora esquiva pista de baile.



<iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3438818821/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless=""><a href="https://timetoexpress.bandcamp.com/album/echoes-from-westbrook-bay">Echoes from Westbrook Bay by Peter Van Hoesen</a></iframe>

Echoes from Westbrook Bay, lo nuevo de Peter van Hoesen

El barrio de Seminario evidencia su cercanía con la zona cero. Por todas sus calles se puede ser testigo de frases y rayados que pretenden ser algo más que una marca en un muro. A más de un año del estallido social, volver a nombrar lo que ha pasado en el barrio es redundante, pero para <a href="https://www.instagram.com/altissimaestudio/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Altissima</a>, estudio fundado por <a href="https://www.contenido.nnm.cl/panal-records-celebra-sus-cinco-anos-con-compilado/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Leonor Baesler</a> y <a href="https://www.contenido.nnm.cl/rene-roco-sonomancia/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">René Roco</a>, el dato es más que un asunto de lingüística. Ubicado en el último piso de un antiguo edificio de oficinas, el proyecto se alimenta de esa vibra. 



Desde la terraza del estudio, dominada por un ejemplar del árbol ailanto (ailanthus altissima), se puede ver que uno de los edificios vecinos está abandonado. René estuvo investigando: la propiedad pertenece a la Policía de Investigaciones (PDI) y se utilizaba como dormitorio de los ciudadanos extranjeros que eran deportados. Tras el estallido, la propiedad fue desocupada –como medida preventiva, seguramente–. Detrás del ailanto, hacia el poniente, está el colegio Compañía de María, también vacío por obra y gracia del Coronavirus. Más edificios, como la torre Telefónica y uno alto y deteriorado en la esquina de Seminario con avenida Providencia, cercan la terraza, quedando a la vez tan próxima al epicentro como protegida y aislada.



<h2 class="wp-block-heading">Orígenes</h2>



A fines del 2020, Leonor y René estaban buscando un lugar donde producir. Ambos estaban agotados del encierro pandémico, y cada uno por su lado, se convencieron de la necesidad de espacio de trabajo puertas afuera. En el contexto actual, ser un productor doméstico ya no sólo se trata de lidiar consigo mismo; además, se debe compartir el espacio de trabajo con las tareas del hogar, con la necesidad de tener una vida familiar y/o de pareja, con el estrés de un mundo que parece desmoronarse más rápido que lento. Hay que salir, pensaron ambos. Y ellos, amigos, decidieron convertirse en socios y compañeros de oficina.



Comenzaron la búsqueda y dieron con la oficina de calle Seminario, en la que comparten dirección con otros servicios profesionales. Leonor, arquitecta, estudió el lugar para acondicionarlo, de manera que se pudiese formar una interacción entre ese espacio, una oficina, y el perfil de sonido de los equipos que ambos llevaron. &#8220;No es lo mismo una oficina que un estudio, una pieza de departamento o un subterráneo&#8221;, dice Leonor. Era importante encontrar la identidad acústica del lugar. Una vez instalados, con equipos de mezcla, sintetizadores, micrófonos, monitores y más, se dieron cuenta que lo que tenían, más que sus oficinas de producción, era un proyecto mayor: un estudio de música electrónica.



<h2 class="wp-block-heading">La música del futuro</h2>



La aspiración de Altissima es impulsar la música electrónica del futuro. Una música sin género, dislocada, que no tenga por qué ser definida con una etiqueta de estilo o geografía. Quieren desarrollar producciones de calidad, con un estándar sonoro identificable, pero sin que eso signifique un confinamiento de los músicos en un rincón estilístico. El estudio, según Leonor, pretende ir hacia la música del año 2100, y su único marco de referencia es la música electrónica. Entonces, no se trata tanto del uso de ciertos instrumentos o técnicas como de manera de pensar la producción. La matriz de Altissima es una forma de procesar la música y de conceptualizar su abordaje, y su raíz es siempre la música electrónica, sin que importe qué instrumentos se utilicen.



Altissima también se concibe como un lugar para hacer comunidad. &#8220;Es una época que nos invita a abrirnos y compartir ideas&#8221;, dice con entusiasmo René. Juntarse con otros productores a hablar, escuchar música y tomar una cerveza; invitar a artistas visuales y arquitectos a proyectos musicales; recibir a escritores en el estudio y contar su historia. La industria de la música electrónica en el Chile pre-pandemia y estallido podía definirse como pequeña, precaria y hermética. Se protegía el conocimiento de manera celosa, como si los procesos creativos fuesen lineales y sus fórmulas, por lo tanto, se pudiesen robar igual que como se enajena la formulación de un alimento procesado. Sus creadores desafían esta creencia, invitándonos a romper el aislamiento y compartir ideas.



Actualmente, en Altissima están trabajando en una serie de proyectos. <a href="https://www.instagram.com/p/CLxcjLfJCdb/?utm_source=ig_web_copy_link" target="_blank" rel="noreferrer noopener">F600 está mezclando su nuevo material</a>, el cual saldrá por <a href="https://tensa.bandcamp.com/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Tensa Records</a>, sello que dirige René. Por su lado, Leonor trabaja en el próximo compilado de <a href="https://panalrecords.bandcamp.com/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Panal Records</a>, además de estar involucrada en un proyecto de <a href="https://www.instagram.com/akajoakino/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Joakino</a>. También podemos esperar música nueva de ambos, así como otros proyectos de los artistas que están trabajando intensamente en el estudio.

Altissima, un estudio de música electrónica

Una aparición de una señal de radio misteriosa y desconocida en un viaje por los caminos secundarios de una región sin nombre. Ésa fue la idea que me suscitó escuchar <a href="https://www.modismo.cl/encuentro.html" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Encuentro</a>, el primer trabajo de <a href="http://www.modismo.cl/Razondesconocida.html" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Razón Desconocida</a> a través del sello porteño <a href="https://www.contenido.nnm.cl/entrevista-nnm-alisu/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Modismo</a>. La propuesta del dúo formado por Carlinhos (tecladista de Papanegro y otros proyectos) y el artista sonoro DeGoyen (Ondes Sintetizadores) es muy estimulante, con un gran trabajo instrumental y de diseño sonoro.



Las tres pistas están construidas sobre una atmósfera inquietante, que invita a seguir escuchando sin pausa. Si bien se presentan por separado, los tracks forman una continuidad, caracterizada por una superposición de melodías y atmósferas. Los productores escogen la saturación y el panorama para introducir una ruptura en la señal, como si el ruido pudiese capturarlo todo. Con ese propósito, es interesante el uso de la instrumentación clásica para lograr un material fragmentado, emparentándose por momentos con el trabajo del compositor alemán <a href="https://open.spotify.com/album/6ThX6T0heoaEDjsvyC9CdB?si=Qj9qf_JnQEy9cchGRIgiSg" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Hauschka</a> o del australiano <a href="https://open.spotify.com/album/79zWNXxuAOCw7XCL5Cuyl0?si=Csje5EUyTAGBRO6V0LLHgQ" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Ben Frost</a>.



En especial recomiendo el último track, &#8220;<a href="https://soundcloud.com/modismo-1/agonia-y-renacer" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Agonía y Renacer</a>&#8220;. La producción se instala sobre una estática persistente que da una sensación de preexistencia, como si sólo se estuviese escuchando un fragmento de una pista mayor. Cuenta una historia más grande, una ola que ya estaba formada y que revienta en los audífonos. Es un track muy interesante que permite vislumbrar una futura dirección en las producciones del dúo.



Los invito a escuchar este trabajo a través de SoundCloud, Spotify y el sitio de <a href="http://www.modismo.cl" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Modismo</a>.



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<iframe loading="lazy" title="Razón Desconocida - Encuentro by Modismo" width="800" height="450" scrolling="no" frameborder="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?visual=true&#038;url=https%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Fplaylists%2F1209279487&#038;show_artwork=true&#038;maxwidth=800&#038;maxheight=1000&#038;dnt=1"></iframe>
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<iframe loading="lazy" title="Spotify Embed: Encuentro" width="300" height="380" allowtransparency="true" frameborder="0" allow="encrypted-media" src="https://open.spotify.com/embed/album/6qy35Xw9hac6Bt078sm8i4?si=mNYHnY6yQl2BWHIDdYN0RA"></iframe>
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Modismo estrena Encuentro, el debut de Razón Desconocida

Observar un grupo de moluscos sacudido por una corriente intensa, sus corazas vibrando y estremeciéndose el impactar el agua. Estar al pie de un acantilado rocoso y sentir el viento y el sol y la furia de los elementos. Presionar la palanca de un pulverizador y contemplar el agua flotar en el espacio mientras cae y desaparece.



Esas imágenes se me cruzaron al escuchar el álbum Invernadero, de <a rel="noreferrer noopener" href="https://contenido.nnm.cl/juan-pablo-abalo-estrena-disco-de-reworks/" target="_blank">Juan Pablo Abalo</a> y <a rel="noreferrer noopener" href="https://contenido.nnm.cl/janaki-lp-isla/" target="_blank">Juan Carlos Eyzaguirre</a>. Seis tracks que combinan el piano y la electrónica ambiental, y que hoy es lanzado por el sello nacional <a rel="noreferrer noopener" href="https://sello1111.bandcamp.com/" target="_blank">11:11</a>. La mezcla y masterización la realizó el artista alemán <a rel="noreferrer noopener" href="https://contenido.nnm.cl/atom-tm-con-jamie-lidell/" target="_blank">Uwe Schmidt</a>, quien les propuso un diseño sonoro que inmediatamente congenió con sus gustos. Invernadero es una brillante colección de ideas, que captura elementos recónditos con el propósito de hacerlos abandonar su escondite. Un álbum que, como el lector podrá intuir, adoré desde el primer clic de estática ambiental.



Se trata de un ensamblaje sonoro que cruza el ambient con elementos acústicos, apropiándose de un sentido de experimentación pandémica ajustado a los tiempos que vivimos. Pianos distribuidos con un gusto exquisito. Percusiones tambaleantes y casi erráticas que se asemejan al ritmo cardiaco de un animal vivo. Un álbum manufacturado en un espacio cerrado, en donde los elementos implosionan y se abrazan alternadamente. En palabras de Abalo, “un Invernadero al final es como una casa donde se protege la vida de las plantas frente a las inclemencias del tiempo, y eso era un poco lo que estábamos haciendo. Cada uno encerrado, como todo el mundo protegiendo la propia vida del contagio y la música era una parte del alimento que se hizo indispensable para ambos”.



Pulverización abre el disco de manera subrepticia y gradual. La percusión va apareciendo en pequeños golpes graves, a la manera de la yema de un dedo tocando repetidamente una ventana. El piano salta y repica, como queriendo fundirse en sus propias notas. Un track luminoso y delicado que nos remite a la música de Jan Jelinek, y cuyo espíritu se mantiene en los dos siguientes, Dos Reinos y Éter.



Un Mundo Secreto, en un tono más oscuro, incorpora una percusión más convencional y un sample vocal emparentado con el trabajo de Burial. Lo mismo con 7.500 Metros, que se atreve con un bombo robusto para fundir pianos, sintetizadores y bajos. El último, Dimensiones de un Subespacio, cierra el álbum trastabillando y volviendo a comenzar, invitándonos a reiniciar la escucha como si se tratara de un disco de doce, dieciocho o veinticuatro tracks.



Invernadero es un descubrimiento de dos artistas con un trabajo sólido que se atreven a producir algo inesperado. Un regalo para los seguidores de su música que crece con cada escucha y que desde aquí invito a disfrutar a partir de hoy en <a href="https://open.spotify.com/album/7f5uQDwRzmYLAvGXosd5xM?si=70XnHNckSL6ICQw6CDLlnQ">Spotify</a>, Apple Music, Youtube, Deezer y Bandcamp, entre otras plataformas.



<iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1139596991/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless=""><a href="https://sello1111.bandcamp.com/album/invernadero">Invernadero by Abalo / Eyzaguirre</a></iframe>

Abalo/Eyzaguirre presentan su primer trabajo, “Invernadero”

<a href="https://actress.bandcamp.com/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Actress </a>prefiere lo indirecto. Su música es irregular y evocativa. El significado trata de no ser evidente, como si buscarlo fuese el desafío del material en cuestión. Su obra funciona como un conjunto, un grupo de atmósferas, diálogos e instrumentos difíciles de encasillar en una forma. Quizás su trabajo debe ser transpuesto sin importar la fecha, configurando un significado nuevo con cada escucha.



&#8220;Walking Flames&#8221; es el primer adelanto de su muy esperado próximo LP, Karma &amp; Desire. Si bien el tracklist ya lo conocimos hace pocas semanas, junto con su LP <a href="https://whoisactress.com/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">88 </a>(de descarga gratuita), no habíamos escuchado nada de K&amp;D. En colaboración con <a href="https://contenido.nnm.cl/sbtrkt-adelanta-single-con-sampha/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Sampha</a>, es posiblemente el track más convencional que ha lanzado el productor británico. No sólo se explica por la inconfundible voz del cantante: si no fuese por esa humedad tan especial que Actress le imprime a su música, esta podría ser una canción de otro artista. ¿Será un truco para fijar nuestras expectativas en una cosa y sorprender con otra? ¿Podría ser otro desafío de Actress, invitándonos a ubicar esta canción junto al resto de su catálogo y encontrarle un sentido?



Habrá que esperar hasta el 23 de octubre, fecha en la que está fijado el lanzamiento del LP.
<iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=835447720/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless=""><a href="http://actress.bandcamp.com/album/karma-desire">Karma &amp; Desire by Actress</a></iframe>



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Escucha un adelanto de Karma & Desire, lo nuevo de Actress

A las personas de cierta edad todavía nos atrae la narrativa de un disco. Creemos que el orden de los tracks es la historia que el artista nos quiere contar. Que la selección es una estrategia para reflejar las emociones que el disco quiere transmitir. Hay un motivo y una razón. 



Todavía existen quienes pensamos así. Puede ser triste. Quizás somos unos dinosaurios. ¿Tendremos algo que decir sobre el futuro de la música?



Por eso nos resulta tan estimulante encontrar EPs como el último lanzamiento de <a aria-label="undefined (opens in a new tab)" href="https://www.instagram.com/smok.djp/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">SMOK</a>. Brain Damage, publicado por <a href="http://www.modismo.cl">Modismo</a>, transpira una sensación de movimiento. De ir con un propósito hacia un lugar, como si fuese un tren interurbano. Pese a ser un disco breve, construye un ambiente narrativo particular, el cual alcanza su punto más alto en &#8220;Virus on My Computer&#8221;. Los tracks nos transportan hacia ese lugar, dejándonos con una acelerada sensación de evasión y satisfacción.



El productor viñamarino, que proviene de la escena del metal y post-hardcore de la ciudad, afirma que se inspiró en el caos y la desesperación ante lo que él califica como “una sociedad dañada a más no poder”, y las sensaciones de soledad y ansiedad que produce. 



La estructura sonora está encapsulada en arpegios y secuencias que quieren reflejar una libertad contenida, de energía que quiere escapar y no puede. Su formación como baterista se plasma en un ritmo acelerado y punzante, que refuerza esta idea de sumisión. “Una combinación para salir de este mundo”, dice SMOK, ofreciéndonos un destino al que llegar.



En el <a aria-label="undefined (opens in a new tab)" href="http://www.modismo.cl/braindamage.html" target="_blank" rel="noreferrer noopener">texto que presenta el EP</a>, <a aria-label="undefined (opens in a new tab)" href="http://soundcloud.com/kami-govorcin" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Kamila Govorčin</a> comenta que el trabajo de SMOK la traslada a la década de los &#8217;90, en la senda de artistas como Underground Resistance y Drexciya. Brain Damage es un homenaje tanto a las influencias de SMOK como a una manera de pensar la música que, por penoso que sea, está en retirada, pero que a algunos todavía nos da gusto encontrar.



Escúchalo a continuación:



<iframe loading="lazy" width="100%" height="450" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/playlists/1087957954&amp;color=%23acacac&amp;auto_play=false&amp;hide_related=false&amp;show_comments=true&amp;show_user=true&amp;show_reposts=false&amp;show_teaser=true"></iframe><div style="font-size: 10px; color: #cccccc;line-break: anywhere;word-break: normal;overflow: hidden;white-space: nowrap;text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif;font-weight: 100;"><a href="https://soundcloud.com/modismo-1" title="Modismo" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener noreferrer">Modismo</a> · <a href="https://soundcloud.com/modismo-1/sets/smok-brain-damage" title="SMOK - Brain Damage" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener noreferrer">SMOK &#8211; Brain Damage</a></div>

NNM Recomienda: SMOK

Foto por Gary Go



“La música me ha bajado la ansiedad”, cuenta <a href="https://soundcloud.com/alisu" target="_blank" aria-label="undefined (opens in a new tab)" rel="noreferrer noopener">Alisú</a> desde un Valparaíso en cuarentena. Son 14 días de confinamiento forzado que ha usado para avanzar en proyectos pendientes, aprender sobre máquinas y síntesis, e involucrarse en ideas innovadoras. “Me invitaron a desarrollar un taller de música ambient para alumnas de Pedagogía en Educación Diferencial, orientada a la creación de sonidos de relajación y nuevos instrumentos para aplicar en sus terapias con jóvenes y niños”. Para ella, afortunadamente, no hay bloqueo creativo durante la pandemia.



Valparaíso es una ciudad ambivalente. La pobreza y el desempleo conviven con una gran actividad cultural. Su calidad de vida urbana es alta, pero sufre incendios devastadores todos los veranos. Los estudiantes de arquitectura se asombran con su diseño urbano, aunque muchas de esas construcciones están abandonadas o en mal estado. Es un entorno apasionante y complejo, en el cual Alisú adora vivir.



¿Cómo está la situación en la ciudad? &#8220;Es pesado estar encerrados y tener restricciones de permisos para salir pocas veces a la semana por tres horas. Hay muchos vendedores ambulantes y negocios familiares que no pueden trabajar. Valparaíso necesita mucha ayuda; ya en 2019 era la ciudad con mayor cesantía. Imagínate ahora.&#8221;.



A Alisú le preocupa el futuro del mar. Su último release, Rompiente, busca “reflejar la potencia y delicadeza del mar, haciendo un llamado a apreciar esta fuente natural que sigue siendo maltratada por las empresas que depredan y contaminan”. Los tres tracks que forman el EP, que también fue lanzado en vinilo, están compuestos de atmósferas profundas y sonidos orgánicos, con un beat bailable.



<iframe style="border: 0; width: 350px; height: 470px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1735785617/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/transparent=true/" seamless=""><a href="http://alisu.bandcamp.com/album/rompiente-ep">Rompiente EP by Alisú</a></iframe>



Hay una continuidad en su trabajo como productora. Si bien no se compromete con una etiqueta, su exploración de temas difíciles, que muchos productores evitan, es un hilo conductor. “No me quedo en los estilos ni en el BPM. Lo que busco es expresar lo que siento”. En 2019 publicó <a aria-label="undefined (opens in a new tab)" href="https://panalrecords.bandcamp.com/album/alis-vientos-del-sur-ep-pnl34" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Vientos del Sur</a>, vía Panal Records, en el cual experimentó con BPM acelerados; mientras, su EP de 2015, <a aria-label="undefined (opens in a new tab)" href="http://www.modismo.cl/nave_afrodita.html" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Nave Afrodita</a>, es más cercano al IDM. En esa línea, <a aria-label="undefined (opens in a new tab)" href="https://www.modismo.cl/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Modismo</a>, sello que dirige desde que lo heredó en 2012, lanzó la serie Chile No Está en Guerra, para ir en ayuda de quienes sufrieron daño ocular en las manifestaciones durante el estallido social.



¿Cómo se plantea Modismo su rol en la sociedad, incorporando contenidos que muchos sellos de música electrónica evitan?



“Chile No Está en Guerra es un proyecto intenso y hermoso. Hemos podido aportar a través de la música a personas que lo necesitan y eso nos envuelve de alegría. Modismo es un sello que está despierto y que trabaja desde la colectividad. En estos momentos difíciles es imposible quedarse mirando cómo pasa todo; hay que actuar y apoyar desde nuestro quehacer artístico”.



Como productora también ha tenido que enfrentar la brecha de género en la industria. Es un hecho que cada día hay más mujeres participando, pero la diferencia entre hombres y mujeres sigue siendo significativa, como se evidencia en el último estudio de <a aria-label="undefined (opens in a new tab)" href="https://femalepressure.wordpress.com/2019/10/04/female-artists-representation-within-the-electronic-music-industry-a-preliminary-study-by-lappel-du-8-mars/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">L’Appel du 8 Mars</a>. “Es increíble seguir viendo cómo a través de la historia de la música se ha hecho caso omiso a verdaderas genias influyentes”, reconoce. 



La escena de música electrónica, pese a su exterior progresista e igualitario, evidencia las mismas injusticias e inequidades que el resto de la sociedad. “El problema es que sigue habiendo eventos y festivales donde sólo tocan hombres, sin dar cabida al trabajo de tantas talentosas artistas”. Como participante activa de female_pressure y WIP CL, destaca la importancia de aumentar la visibilidad del trabajo femenino en la escena, para transformarla en un ejemplo de inclusión.



Otra parte de esta misión es aventurarse en ideas poco exploradas. Desde hace un año trabaja con Arturia, siendo User Group Leader para Valparaíso. Una parte de la alianza significa explorar los hardwares y softwares de la marca, compartiendo contenidos a través de redes sociales, trucos y síntesis, además de hacer demos. 



Un segundo componente es el ciclo Live en Casa, que son una serie de eventos online junto a los demás líderes de Latinoamérica sólo con hardwares. Alisú tocó junto a Keka Taucan (visuales) desde el living de su casa.



Lo que viene es una incógnita para la porteña. Si bien le intrigan el ciberespacio y nuestra conexión con la tecnología y el mundo digital, no se atreve a hablar del futuro. “La verdad es que estoy viviendo el aquí y ahora”, confiesa. “Se me hace muy complejo hablar del futuro en estos momentos”.

Fernando Cruz